我国创意农业始于上世纪90年代，率先在北上广等地幵始发展，以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”，在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持，通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力，进而完成创意农业的实现。

　　创意农业不仅仅是农产品的加工和销，也包括农机具设计，更好的在农业生产中提高效率节约资源；创意产业由策划到实施落地，需要相应的产品技术应用进行支撑，通过产品设计，因地制宜，选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等，以最优的途径提供解决方案；比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍，但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势，因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发，产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求，很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中；笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀，所述步进电机位于机构外壁支撑的内部，所述连接固定接口与步进电机连接，所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部，所述的滑轮安装在滑轮轨道上，所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方，所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统，解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题，高效便捷，给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中，改变了传统农业的生产手段，为创意农业的实现奠定了基础，提供了科学技术保障。

　　产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程，进而使产品成为文化的载体；在国家文化产业大发展背景下，农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题，进行文化创意产品开发。因地制宜，发挥当地农业独特优势，进行文化深层次开发，进而形成区域独特文化产品；例如举办的各种以农业为主题的文化节，如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意，进而衍伸出产生各种农业文化创意产品，如梨木产品、芦苇产品等，都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品，其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装，通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式，近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化，产品经过营销，就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化，体会到中国的时节变化，体会到中国的农乡文化。

　　创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的核心问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系；根据人的行为习惯、思维方式，人体的生理结构、心理情况等因素，在满足基本功能和性能的基础上，对农业机械进行优化，让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率，更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈，随着城市化进程的加快，大多数人开始向往农村田园的时光，希望通过“采菊东篱下，悠然见南山”等方式为自己加压，体会自然风光；为给用户增加很多生活体验，可以构建现实版的开心农场：人们可以在网上租地，可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况，也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动，将虚拟与现实很好的结合起来，这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值，比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游，提高其产品附加值。因此，促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展，提高创意产品或创意服务的附加值。

　　创意农业是农业非常有前景的发展趋势，在未来会有更多的形式出现，其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义：产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑，并且因地制宜，充分发挥当地农业特色，挖掘背后农业文化，以农业文化创意产品作为突破口和主要途径，将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中，进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。

　　[1]厉无畏.创意农业的发展理念与模式研究[J].农业经济问题:2009(02)

　　我们时刻都生活在一个被设计着或已经设计的世界里。简单如一双筷子，复杂如宇宙飞船，都无一不是人类智慧与文明的结晶。正是由于时代的变化、技术的进步、人的变化同时伴随着文化的发展，设计变化的要素，越来越多给设计提供了创新的可能。与此同时促进了绿色环保事业的发展。综上所述，这就是我之所以选择设计纸质创意家居灯饰作为我的毕业设计课题的一个重要原因。

　　欧美国家研发的室内纸质家居灯饰装饰产品的主要特点主要体现在专利技术和质量，以及开发能力上。当然，欧式灯具以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型塑造出雍容华贵、富丽堂皇的欧洲宫廷效果，同时还会在纸雕的基础上加上造铁锈、深色烤漆等以达到故意制造仿旧的效果目的，给人在视觉上以古典优雅的感觉。

　　当前的传统韩式灯饰，也普遍运用了返璞归真的材料，如麻、布、木等，在保存大自然原汁原味的气息的同时。灯饰颜色又比较素雅，有种纯天然的气息传统家庭会选择布艺、竹麻等古韵的材质。现代韩国家庭一般以日光灯作为主要装饰。

　　由于日前中国风渐渐兴起，新品灯饰市场拥有率急速提升，目前占有约70%的市场。其走势大致有以下特点：

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　　自然化；由于当前返璞归真崇尚自然之风气正浓、大量灯饰采用了描绘大自然景物或神话传说的图案形象；

　　节能化：使用紧凑型节能荧光灯的灯饰很受欢迎，不但其功耗低，而且体积小，亮度高且寿命长。

　　灯饰灯具的种类目前种类繁多，从客厅、卧室、餐厅、厨卫到阳台。更多的是点缀周围的环境，现代灯饰灯具的设计风格以多样化为主要趋势，古典、现代、时尚、欧式、美式、清新、豪华，美不胜收。室内灯饰大概分以下几种：

　　如今随着经济高速发展，环境问题日益突出，客户对产品材质的环境污染关注增加。而我设计的灯饰产品在功能结构上与其他的灯饰产品不同的是，它是集照明、装饰、熏香为一体的多功能灯饰产品。能更好的满足消费者队多功能的需求，而且设计的这款室内纸质灯饰产品既能充分体现该产品在结构、性能、构造，以及它的使用安全性、方便性与实用性，节能性强，同时又符合了绿色环保产品设计的理念。

　　一个受消费者欢迎的产品不仅仅要求它的产品功能要齐全，同时要求它的外观上也要符合一定的视觉享受。通常来说，工业产品的尺寸分为实用尺度，心理尺寸，舒适尺度。而我设计的室内灯饰在某种程度上也继承了这一点。同时，考虑到消费者对室内灯饰产品的特点，以及在外观造型设计方面做到简洁大方，造型新颖、朴实稳重，只有这样的设计才能被广大消费者们所认可。

　　创新是一切工业产品设计的灵魂所在，同时也体现了一个产品的重要特点。因此无论是从产品的功能设计还是产品的外观设计、产品的色彩方面特点等方面均能体现出产品的创新元素。我设计的这款室内纸质灯饰的创新点主要有以下几点：

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　　产品方案优化是一个设计方案不断完善的过程，总结它们各自的优缺点，并作出分析在室内纸质灯饰功能结构、外观造型等方面做了一些调整和改变，得出了设计的最终方案。牛皮纸为灯罩材质，朴实的设计使人们有种回归到最原始的状态的感觉，体现了安逸、舒适的状态。整个设计简单明了，内部暖色灯光透出精致的光，影效恰到好处。

　　这款多功能室内纸质灯饰产品从整体功能上可以分为：照明、装饰、熏香、等功能，它的产品材料选用牛皮纸，因为牛皮纸自然的褐色使灯品看起来温馨、怀旧、亲切同时与木质底座搭配为乡村气息、纯朴自然。同时具有抗老化、有一定的耐温性、阻燃，最重要的是它绿色环保。

　　从这次毕业设计的开始一直到毕业作品的完成，菅锐老师倾注了太多的心血，给予了我极大的指导与帮助。在此，我对菅锐老师表示最崇高的敬意与衷心的感谢！

　　在国外，许多发达国家十分重视文化产品领域的开发，文化创意产业链比较完善，形成创意产业发展群落。尤其是英国、美国、德国、韩国等。在全球创意产业总份额上，美国占到14%，英国占到12%。在国内，近年来我国也逐渐开始重视文化创意产业的发展，中国创意产业网站越来越多。北京、上海等一线城市也开始注重创意产业的开发，北京成立了创意产业文化小组，上海建立了一批具有很高知名度的创意产业园区。但是由于国内文化创意产业起步晚，所以相对较弱。整体来看我国是世界第一加工国，但创意产业出口比例十分低。主要原因是中国急于发展经济，忽视了创意产业得以发展的文化内涵以及创意人才的培养。国内文化创意产业的发展不是缺技术，而是缺乏正确的战略，专门的机构，优秀的创意和定位准确的市场，从而导致设计的滞后。

　　现在的我国本土化创意产品的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，设计的产品缺乏文化底蕴，没有深层含义。我国经济发展迅猛，但文化创意产业还处在起步阶段，所以只有真正从文化出发，才能不断激发创意。传统文化使创意产品更加本土化，本土化的创意产品又丰富了整个城市的创意空间。这里将从以下三个方面分析楚汉文化对于本土化创意产品的影响。1现代创意产品的设计方法一般来说，创意产品的设计方法有：定向设计法，反向设计法，组合设计法，仿生设计法，“借鉴”设计法，传统特色研究设计法，模仿创新设计法，自我视角设计法，非我视角设计法。汉代墓室的造型结构奇特，规模庞大，气势恢宏。白集汉墓画像石造型生动，手法多样，形象塑造生动活泼，体现出楚汉艺术粗犷豪放的美学取向。汉墓出土的彩陶俑造型美观，色彩艳丽。汉代画像石一般要先进行打磨，施朱彩，仍有粗糙感，显得随意、自然、造型与雕刻风格相统一。两汉时期的漆器继承了战国的风格，造型精美，色彩鲜艳浓重，甚是奢华。汉兵马俑造型夸张、简洁、形态各异、种类繁多。这些都反映着汉代文化与当时人们生活的场景。2传统楚汉装饰图案在现代设计中的应用装饰图案是一种美化器物的手段和方式，需要通过设计使之达到预期目的。当然注重材料，结构，功能特性的美，其本身也是一种装饰手法。力图通过总结汉代装饰风格，使之应用于现代创意产品造型之中。汉代的装饰图案主要体现在汉画像石上，其艺术形式多样，有表现生产活动，墓主经历，神话故事，历史故事等。表示吉祥的图案有青龙、白虎、朱雀、玄武、欺凌、九尾狐、二龙穿璧等。其中四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武各守一方，常被人们当作辟邪的神灵，震慑邪魔，保卫安宁。比喻美好姻缘的“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”，象征平安的“祥云”“如意”，象征多子多孙的石榴。体现出“图必有意，意必吉祥”的主要思想。3楚汉艺术表现手法汉代艺术的总体特征表现为沉雄、饱满、蓬勃。徐州汉画像石的造型夸张、构图严谨，以形传神，朴实简洁。主要有反映汉代生活的现实主义的写实的手法和反映汉代人们思想和宗教幻想的浪漫主义的虚拟的手法。艺术表现手法上不十分注重写真求实，而重视以形写神，注重刻画物象的神韵。汉代兵马俑的制作由写实转为写意，侧重人物内心世界和精神风貌的刻画，艺术技法娴熟，工艺先进，色彩运用大胆细腻，不注重写实，却生动依然。现代创意产品可以从汉文化中提炼艺术元素，借鉴艺术表现手法，使其本土化，使其在原有的基础上呈现出一种新的感觉。

　　我国工业产品的质量伴随着生产技术的提升而不断提高，而工业产品在造型设计上的差异化就成为了提升用户识别度的主要方式。工业产品的造型设计代表了生产企业的品位和形象，优秀的产品创意和创新的工业造型设计不仅能够充分体现企业个性，更能够有效的帮助企业的产品快速抢占市场，并获取相应的经济利益和品牌效应。

　　作为工业设计的主要表现形式，产品的外观造型在工业产品的设计过程中具有十分重要的地位，所以说，产品的造型创意和设计创新具有深远的意义。工业设计对事物的理解是交叉的、多元化的、综合的角度。工业产品的造型设计，涉及到产品的材料选择、形态以及是觉得语言表现，美学的展现，是一项综合性的工作，这就要求在进行工业产品的造型设计过程中要进行系统行的考量，只有这样，产品才能够在创造性、表现性和视觉审美等方面进行质的提升。“以人为本”是工业产品造型设计的基本原则，要以人为核心进行产品的创意打造和创新设计。在进行产品设计的过程中，要坚持满足以下几个方面的要求：首先是要完善的满足用户的功能需求；同时还要对产品的安全性进行全面的把握，将用户使用风险降至最低；其次还要充分的利用已有的材料和资源，最大化的降低生产成本，同时提升用户体验；最后要将相关要素进行立体化的整理，将其融合为兼具科学性、实用性和美观性的整体。只有坚持了以上要求，产品设计师才能够将其作为产品设计的出发点，不断增强“以人为本”的产品设计理念，最大程度的满足用户的需求。

　　通过革新原有产品的使用方式来进行产品的创新设计，往往会收到意想不到的惊喜效果。

　　从材料创新的角度来看，主要分两部分的内容，一方面就是对已有的传统材料进行相应的创意工艺设计或者创新；另一方面就是通过自主研发新型材料来让研发有别于传统产品的新产品，同时也能够较好的保存传统的魅力，这里所指的技术创新就是应用上的创新，利用技术进行产品的创新主要可以从两个方而进行，一是对以和的老技术应用到其它的适用的产品上，就是我们所说的老技术找到新用途的意思;二是了解最新技术，对最新技术进行分析研究，尽快的转化为可以被人们使用和利用的领域产品。

　　无论如何，产品的核心功能都是用户在进行购买时的第一考虑要素，缺乏了功能的创新属于无根之水，没有任何现实意义，对于产品性能的创新，可以通过两种方式来实现：首先是利用组合功能方法创新，即把两种或两种以上的功能巧妙、合理的处理到一个产品上，使其具有多功能性;二是将产品的功能进行适当的延伸，即在产品的原功能基础上适当将功能的范围进行拓展，扩充产品的使用用途，为人们创造一种全新的生活方式。其次是延伸产品的功能外延，拓展产品功能的适用范围，为人们选择本方的产品增加筹码，也有效的提升了人们的生活体验。

　　产品的外在形态主要体现在造型、色彩、使用的材质以及装饰来体现。对于一般消费者来说，往往是鲜亮的广告设计能够让他们耳目一新，增加购买消费的欲望。在进行产品外观设计时，要经常了解时尚潮流，及时对产品的外观设计、用料、色彩选用等分方面进行更新，使得既能够获得用户的关注，又能够有效实现产品的核心功能。

　　当前的工业产品造型设计都开始提倡“创新”和产品创意，但这并不意味着对产品的外观设计就可以过度随意，要做到既大胆尝试、获取用户的兴趣，又兼具实用性、得到市场好评，要实现这种效果，就必须坚持科学合理的创新思维，把握以下原则。（1）经济性原则。在进行工业产品造型设计的过程中，在大胆创新的同时，一定要关注产品的开发成本，如果在进行创意设计的过程中忽视了成本的投入，必然将导致产品成本提高，降低产品利润，这就会使得产品脱离市场规律，背离了创新的本质，产品的销售也将受到负面影响。（2）便捷性原则。随着生产现代化的发展迅速，在进行产品的创新过程中，设计人员经常会选择利用新型的材料和技术的创新，这就要求设计师在设计师需要了解材料的特性和加工工艺，做到产品的加工制造应该快捷方便。（3）环保性原则。在进行工业产品造型设计时，除了关注产品造型的创意，还必须顺应时展的潮流，尽可能的减少生产原料对环境的破换，尽到企业的社会责任，采用环保材料进行产品造型设计。

　　科学技术的高度发展给工业产品的造型设计带来了前所未有的灵活性和自由度，这对于产品设计师充分发挥自身创造性提供了较大的空间。而造型设计的目的就是为了实现设计理念的革新和设计水平的提升，抓住产品造型设计的发展趋势，从而进一步的提升工业产品的质量以及适用性，使产品的销售为企业带来较高的附加值和客观的经济效益，使企业在激烈的市场竞争中占据主动地位，获得长期的健康发展。工业产品造型在不同的产品设计中都应得到不同的反映，这些特征在设计中的体现有时是隐含的，有时却是显现的，而这些表现就是人们常说的设计水平的高低。但是这种高低的界定没有具体的量化考核标准，也带来了产品造型设计的高度自由化，使得工业产品的造型设计能够源源不断的迸发新的灵感，不断的给人们带来耳目一新的新理念和新产品。

　　[1]苏建宁,王鹏,张书涛,赵雪松,周爱民.产品意象造型设计关键技术研究进展[J].机械设计,2013(01):97-100.

　　[2]尹翠君,任立昭,黄惠惠,杨永福,汤申声.现代工业产品造型设计过程中的产品造型量化探讨[J].艺术与设计(理论),2016(Z1):89-91.

　　侗锦织造主要有素锦和彩锦两种，由于侗族没有族群特有的书写文字，织锦上的图形语言便成为记录本民族的历史文化情感与展现当地人们对自然和生活无限追求与想象的重要载体。侗锦图案构思精美，独具民族特色。其表现内容则多以反映自然界的事物、对美好生活的愿景、侗乡风情以及当地流传的历史神话传说。把人与自然的和谐灵动情景以多变的编织技法，独特概念的直线型几何化图形图案，再加上高度概括、抽象和夸张的艺术形式表现出来，透出浓郁的侗族传统和生活气息，表达侗族人民的历史、信仰、生活及情感特点，展现出高尚、优美、朴素与细腻的艺术风格，与此同时也是传承侗族人家对待女儿出嫁的不舍情感的重要表达物件，透过织锦能看到过去勤劳的侗族女性的生活情感与岁月痕迹，突显出侗锦的独特美学与对大自然的敬畏。

　　长期以来侗族人民喜聚居的生活方式，通常在一个侗寨就有小的由几十户组成，而大的村寨则有成百上千户挤居在一起，在住户与住户之间紧密相连，两户之间屋檐相隔只见一线天日，整个村寨内户户相连的通道狭窄。聚居生活产生的建筑空间美学观念对侗锦织造的女性审美观念养成影响很大，在侗锦整体构成形式中，织女们生活起居的聚落环境影响下的审美习惯以及侗族妇女们温柔内敛的性格在侗锦作品创作生产过程中自然呈现密满、规整、规律的整体构成形式法则。

　　侗锦长期以来的织造过程中，不论是素锦还是彩锦其描绘题材多以选取当地的自然元素、风土人情、历史传说和美好愿景等为主要表达对象，充分体现了侗族人民的审美取向和生活美学。织女们将这些主题通过简化处理成可编织的纹样，图案构思精美，独具民族特色。纹饰运用归纳起来主要有动物纹、植物纹几何纹以及景物纹等。在众多的纹样主题表现中，内涵精神传递都离不开以下三种情感诉求：一是传达生命起源和祖先崇拜收稿日期：的观念；二是传达情感，歌颂情爱，强调生命繁衍心理；三是表达纳福求吉追求美好生活的愿景。侗锦通过织女们精湛的织造技艺、细腻的编织工艺精工而成，影响深远，尤其是传统黑白双色编织而成的朴素典雅又技艺精湛的素锦最为突出。

　　在侗锦制作过程当中所选用的材料和色彩呈现别具一格。在选材上，由于侗族聚居地气候相当舒适，雨量充沛、春少霜冻、夏无酷暑、秋无苦雨、冬无严寒，民众则选取适合当地气候种植的棉、蓝靛以及其他富含纤维可用来纺纱织布的植物资源[1]。侗族先民很早以前就掌握了利用棉、麻、芭蕉等植物纤维来纺纱织布，直到如今侗锦织造选材依然保留了采用天然的植物纤维进行加工以及植物染色后再进行艺术创造。在色彩呈现方面，长期以来侗锦设色方式在很大程度上反映了当地民众生活状态和群体审美特征。侗族人民一直以聚居甚至挤居的方式生活，侗寨深灰色的瓦片以及建筑木质板材搭建的墙面常用桐油饰面以防腐防虫处理，而桐油遇雨水导致木板颜色变深变黑，再加上建筑密集，院内屋里光线幽暗的生活环境色彩，在以黑色纱或蓝色纱与白色纱织作的素锦中静静绽放。素锦用色单纯，大多是用单色或两色，色调处理常有以浅地深花或暗地亮花两种，整体色彩十分素净，幽深温和，有的甚至偏低调深沉，体现了侗族人勤劳朴素，质朴的人生哲学和清清白白的处世观[2]。

　　传统侗锦织造通常都是在斜织机上编织完成，工具使用在清初陆次云的《峒溪纤志余志》中有记载：布刀者，峒人织具也。峒人不用高机，无箸无枝，以布刀兼之[3]。根据1958年设立的拉丁字母形式的侗文方案，侗族斜织机的侗文拼写为“sungcquip”，发音为“耸求”。这是一种既可以制织素织物，又可以制织显花织物的织机[4]。也就是说侗锦中的素锦和彩锦都是出自侗族斜织机，其独特编织工艺和文化内涵则是侗族历史的见证和侗族文化的重要载体。由于时代的变迁以及现代生活理念的改变，侗锦艺术的保存与发展面临着严峻的考验。

　　外出求学和打工带来的劳务输出以及当地民众审美和消费观念改变，导致了相当程度的织造技术传承断层。笔者在通道田野调查过程中发现，现在正值少年或青壮年女性没有时间或兴趣学习与制作侗锦，大多已经无法叫出织锦中正确的纹样名称。以侗锦部级技艺传承人粟田梅的侄女在深圳打工放假回来探亲访谈为例，她说：“我不会，现在年轻人很少会织了，原来织锦主要是家庭条件不好，需要织锦来用，现在大家都不用了，也就没有学织锦了”[5]。即使作为婚嫁必备品也可以通过购买得以实现，无需母亲在女孩年幼时开始教她们习女红做织锦，在此基础上购买的织锦在很大程度上已经失去了侗锦背后所承载的故事与女儿出嫁不舍的情感，织锦上的纹样开始逐渐变成单纯的装饰图案。

　　随着经济和资讯的发展以及城乡一体化、城镇化的推进，曾经以当地传统服饰作为族群认同的重要标识，因生活观念的改变和文化生态的变迁而日渐式微。依附于当地传统的农耕生活方式和情感诉求之上的侗锦艺术伴随着织锦家庭环境的消失、后备人才不足以及现代生活审美观念的输入让那些平日呆在家里耕种编织的女性外出求学务工，导致侗锦艺术失去了其重要的创作和使用的主体，侗锦赖以生存的土壤产生了巨大的改变，其价值也发生了重大的转折甚至沉潜起来。这将会对侗锦文化的传承与社会延续造成莫大的重击。

　　2008年，侗锦首批列入非物质文化遗产保护名录，标志通道侗锦的保护步入新里程。但是，如果我们只是在守望与传承的层面对侗锦这一项珍贵的非物质文化遗产来进行保护，很可能会由于环境变迁的因素或者保护投入资金的不足等原因而走向消亡，而且这种担忧在现实中正在不断呈现。尽管2010年8月侗锦博物于在通道侗族自治县皇都侗文化村建成开馆，通道侗锦的传承和产业开发利用已迈向新征程，为侗锦注入新的活力与生存空间。但在后期的调查研究中，笔者发现，作为集侗锦成品展示、现场展演和产品销售于一体的专题博物馆也经常大门紧闭，只有接待重要宾客和重大节日时才会开放，更严重的是，博物馆的租赁合同将到期，里面收藏的一些精美侗锦展品去向将会成为一个问题[5]。保存本民族的历史文化并传达其独特艺术价值的侗锦，如何将传统的侗锦艺术美学与当地资源结合研发并传承创新已迫在眉睫。

　　通过调研，笔者发现目前市场上常见的侗锦产品形式主要以围巾、桌布、手袋、头巾等服饰类为主，存在形式单一老套，产品结构单一、同质化严重、缺乏创意和时代特色、品牌缺失等现状问题。针对侗锦目前生产织造现状，为拓展侗锦生产与创造的品类，在确保侗锦织造技艺传承的基础上，笔者对新的构成形式、表现主题与新型材料运用等方面进行设计创新。

　　在侗锦织造过程中通常选取几何图案以构成其骨架，由于不同品种和不同用途的织物所需表达的故事和情感不一体现在纹样的选用上有所不同，因而在骨架构成空间内填入合适产品主题需求的吉祥象征纹样。侗锦的图案构成均由斜织机整体、规律织出而非后期染成，多中心式、子母式和对称式常运用于独幅纹样中，独幅纹样以外常见以二方连续式构图，尤其是相对自由活泼的散点式二方连续式构图。笔者以2014年第四届“芙蓉杯”国际工业设计创新大赛中荣获最佳社会创新奖由杨婷设计的“手绢灯”这一作品的创作过程为例来分析，该作品采用侗锦传统的编织技艺与孩童时代随身携带用来清洁擦拭和游戏以及侗家男女定情婚嫁时的必要之物———手绢相结合，创造一个承载侗锦历史技艺同时又能唤醒使用者产生儿时美好回忆，如丢手绢、捉萤火虫等游戏情愫在黑夜带来温馨记忆与情感的灯具产品。这个灯具的特点正是鉴于侗锦织造过程经验，通过与当地侗锦艺人合作编织成侗锦特征的可以塑形手绢，使用者可根据意向选择想做的灯饰造型，按照产品说明书就可以做出不同的灯造型亦可自己玩出的形状。在整体织造“手绢”构图中，为了将原滋原味的侗锦织造构图形式与技艺在其中展现，“手绢”中的图案构成采用了常见的散点式二方连续构图，以规律、规整的重复构成再通过民间艺人用斜织机编织而成才得以实现（见图1）。图1手绢灯创作过程与效果图①

　　侗锦因其尺寸规格的大小不同，纹饰选择和构成形式区别很大，图案造型多为几何形，其中又以菱形最为常见。通常在大件织物中多采用四方连续构成形式，以蜘蛛、铜钱、桃花、梨花、八角花等为主要纹饰装饰，而小件织物如头巾、织带等生活用品则采用二方连续纹饰，其间填入轮花、鸡肠花、大蒜头花、谷穗花等植物纹或鸟纹、蜘蛛纹等动物纹[5]。在“手绢灯”的纹样选取过程中，设计师选择了深受侗民族喜爱的鱼纹，将生活中鱼的形象以单线勾勒轮廓抽象提取并以典型的几何菱形形式两鱼相对图形重组，富含生命繁衍和生殖崇拜的寓意。侗族人民从百越时期渔猎生活到种植水稻之后的“饭稻羹鱼”自给自足的生活方式使人们对鱼有了特殊的感情，他们认为鱼是超强的繁殖能力和顽强生命力的象征，而逐渐形成鱼崇拜。基于这种鱼崇拜精神理念和对美好生活的愿景，最终将鱼装饰纹样以散点式二方连续构成形式在“手绢灯”的织物上得以呈现，为后期的产品织造打好基础（见图2）。

　　当前，我们国家大力提倡创新能力。设计也需要且必须融入创意。汉王充在其《论衡·超奇》中提到创意这个词：“ 孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”创意，顾名思义，它是一种创造意识，或者是一种创新意识。苹果手机代代出新出彩，三星手机款款有新意，而诺基亚固步自封，多年唯有创新，最后面临着倒闭的命运。创新是一种突破，是多向思维、逆向思维、立体思维、发散思维、系统思维以及灵感迸发和直觉体验综合运用的结果。对于涉及到设计的专业学生，必须要培养创意能力。只有设计品具有创意，才能够有发展的空间。反之，只是应付差事般的设计，毫无意义。

　　怎样融入创意才最贴切呢？一个贴切的好创意会产品带给生活更好的方便与享受，而不贴切的创意恰恰相反，甚至会让产品无法发挥出它本来的作用。笔者认为创意是反映事物本质属性和内在外在的有机联系，具有新颖的广义模式的一种可物化的心理活动。创意设计在于扩展设计思维，达到艺术性与功能性相结合。创意不仅是重在“创新”、“有新意”，更要结合实际、结合生活，在生活中挖掘新意。而设计，更是要从实际生活出发，达到解决生活需要的目的为先。所以，一项真正意义上的创意设计是要服务于生活的。一项真正意义上的创意设计，首先，它要使生活更加便利，解决生活中我们常常会遇到的问题，将生活变得更加简单。设计是源于生活，高于生活，为生活服务的。反之，不以生活为导向，违背规律的设计，并不是好的设计。

　　大学应是一个思想活跃之地，思想的火花不断地碰撞，产生新思想、新思维。而今，纵观国内的大学教育，在产品设计方面存在着创意明显不足，设计产品同质化、单一化严重。究其原因，第一则是有些大学教师只是应付差事地讲知识，从不对学生进行创意指导。久而久之，学生也是机械地去学，逐渐失去兴趣。老一套的理论学生很难提起兴趣。第二，则是学生自主学习能力差。进入大学后，学生过分放纵自己，失去了对学习的积极性，以及格为导向，对未来没有规划，对这个竞争激烈的社会没有认识，社会责任感缺失。第三，没有正视产品设计，很多同学认为产品设计就是一个作业而已。认为交了即可。整个过程都是在被动的情况下完成。

　　怎样才算是优秀的产品设计呢？笔者认为有以下几点：（1）必须要有创新，而非可以去创新。设计出的产品，没有创新，生存都成问题，更何况是发展？创新就是改变单一模式，另辟蹊径，但也绝非是走极端，为了创新而创新。创新是对传统观念的叛逆，打破常规，所谓“不破不立”，是一种思维的碰撞，是具有新颖性和创造性的想法。（2）好的设计产品必须是有价值的。一件事物要有价值，就必须要满足人们的生活需要，要有一定的市场。这就要求产品设计要有“用”。上文提到过，设计产品始终要以服务生活为导向，无论是其主要功能还是辅助功能，都要有明确的指向性。没有实际用途的设计产品无论多高端，也不会得到他人的认可。（3）出色的设计是具有美学价值的。上文提到，设计是一门手艺活，是含有艺术性素质的过程。设计出的产品美学价值包含自身所存在的美感以及其能够带来的魅力体验、实用性等。我们时时刻刻接触各种艺术产品，他们长伴我们左右，影响着我们日常接触的环境。（4）优秀的设计产品是简约而不简单。当一个设计产品展现在人们面前，人们很明了地辨析出其特点和功能，那这就是优秀的设计产品。反观那些设计复杂，看似高端的产品，人们自觉难以理解，便望而却步，对设计品提不起兴趣。（5）好的设计品，并非光彩夺目，是从容而又自然、内敛。好的设计品，并非是一件普通的装饰物，它是设计理念、产品定位、设计流程缜密等一系列综合后的产物。它可能并没有绚烂的外表，却显得大气，能够给使用者以宽广的表达空间。（6）出色的设计是经得起时间的考验，是要历久弥新。绝不能是今天设计出，明天就过时，设计产品不是快餐文化，它应该是一种恒久弥香的事物。这对于设计者来说，是一个难题。毕竟，当前社会发展日新月异，人们的思维跳跃性很强，一些事物在面对众人挑剔时，转瞬即逝，在人们逐渐喜新厌旧的今天，如何使得设计产品经得起时间的考量，是众多设计者需要思考的问题。（7）细节决定成败。出色的设计产品着眼于每个细节的锻造。对于各种漏洞，绝对不存在任何的侥幸心理，在设计过程中会时刻弥补漏洞，精益求精。这体现出了对设计产品的负责，对未来使用者的尊重。（8）出色的设计应照顾生态环境，以保护环境为导向，合理高效利用原材料。十提出，要建立美丽中国。足可见中央对环境保护的支持。笔者所接触的一些产品设计，均以低碳、绿色为主题，一些产品内外兼修，均体现出一种和谐，毫无违和之感。（9）设计产品注重关键点的把握。设计过程总有一些关键节点，需要把握，这样才能将整个设计流畅捏合在一起。最终才能得到好的设计产品。

　　从上述可以看出，要成为优秀的产品设计并非易事，而我在这其中最重要的就是要有创意。一个优秀的产品不在于它有多么复杂的设计，多么精湛的工艺，而如果没有新意，那么即使它拥有再多的功能，也不能被称之为优秀的产品设计。

　　如何培养大学生的创意能力呢？笔者认为有以下几点：第一，加强大学生的动手实践能力。就当前的大学教育来看，教师更多的是传授理论知识，逐渐弱化了学生的上手实践训练。空有理论没有实践，就好似纸上谈兵。教师应多给学生展示优秀的、创意十足的设计产品，让他们观摩，学习，不断积累经验。逐渐弱化设计产品“作业化”风气。第二，贴近生活，贴近社会。大学生整日闷在象牙塔内，对外界世界了解甚少。我们的设计，不是为了设计而设计，我们的设计是为了让生活更加美好。第三，加强沟通与交流。思想的不断碰撞才能产生更好的“点子”，我们的设计产品不都是建立在这样一个一个点子上面吗？涉及到产品设计专业的学生，应当自发组织专业性的讨论，不断沟通想法，交流观念，产生一派百家争鸣的情境。只有这样，自由讨论的风气才能够更好地促进优秀的设计产品出炉。

　　产品设计必须要走自主创新之路，不能将其当成一句简单的口号。大学教育中只有加大产品设计的创意力度，才能够逐步摆脱当前产品设计单一化、同质化的趋势，才能为社会培养出优秀的设计人才，为社会持续贡献力量。

　　文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。

　　近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。

　　囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。

　　不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。

　　虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。

　　2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。

　　博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。

　　国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。

　　博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。

　　博物馆创意衍生产品不仅仅是指根据博物馆文化而设计出的商品，也包含具有纪念意义的产品。这些创意衍生产品往往具有很高的文化价值，能够实现文化的再创造。包头市博物馆位于包头市的市中心地带，馆藏十分丰富，兼备收藏和教育的功能。随着社会的不断发展，博物馆的基础功能渐渐弱化，只有不断开发相关的创意衍生产品，才能使资源得到更好的利用，促进文化的传播。

　　创意衍生产品设计主题可以从以下3个方面寻求来源。一是根据博物馆经典藏品形成的设计主题，这类设计主题是根据博物馆中的某一个藏品而开发的。这些藏品通常是博物馆的经典展品，也是某一地域文化或历史时期的代表物品，或是在人类发展历程中产生重要影响的作品。如在包头博物馆现有的历史文物中有代表性的、体现各个时期的文化及历史故事的展品有：“新石器时代”的生活用品古柄石刃刀、骨针，秦汉时期的黄釉陶尊浮雕纹饰，王昭君出塞画像和昭明镜，隋唐时期的彩陶俑（唐三彩），明清时期的“大威德金刚”、美岱召大殿、阿拉坦汗家族供养人像壁画、三娘子壁画等。二是根据藏品的艺术设计风格形成的设计主题，这类设计主题既可以是由某个艺术家或设计师的代表作品发展而来，又可以是由某个历史时期的艺术风格发展而来。无论哪一类，都具有鲜明的艺术风格，在艺术发展历程中都有着里程碑式的意义。三是根据地域文化形成的设计主题。地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化，这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味，成为本土化的特色标志。包头是北方的重工业城市、历史上的水旱码头和货运集散地，是具有鲜明西北特征的城市，如赵长城、秦长城、水旱码头、五当召等历史标志都可以成为产品设计的元素。

　　博物馆的创意衍生产品设计虽然强调设计上的艺术性，但是更多的是对文化的要求。由于博物馆创意衍生产品在某种程度上代表了博物馆的文化内涵，因此在设计中要注意其对文化信息的传播。在产品的设计上，既要尊重地方文化，又要尊重当地民族文化，将文化贯穿于设计的始末。创意衍生产品设计可以分为以下4个步骤。一是对背景文化的研究。通过研究现有的历史资料和文化古迹，了解地域文化的特色，掌握文化的表现形式，以便于更好地将文化渗透到产品中。这里通过深入了解包头市历史文化发展沿革、草原文化演进过程及居民生活方式的变迁等方面，探寻包头市博物馆衍生产品的设计思路及设计灵感。例如，在清嘉庆、道光年间，包头凭借其得天独厚的水陆交通便利的独特条件，成为内地通向新疆、蒙古、俄罗斯等地区的畜产、皮毛、粮食的集散地，号称塞上水旱码头。这样独特的历史演进过程成为了众多设计灵感的源泉。二是设计构思。将纪念性、地域性、艺术性、新奇性与时代特征等因素整体地融入产品设计当中。设计构思就是设计概念产生和发展的阶段，随着各种设计方案、草图描绘、效果图表现等的不断完善，设计师原创的构思也在发生着变化，这将有利于产品设计更加趋近于设计主题。设计构思是阶段性成果的体现，仅代表解决问题的可能性，能否实现还需要后续步骤的证实。三是产品设计。按照设计构思制定设计方案，确定制作工艺，完善产品的细节。这个阶段设计师会应用各种技术手段、科学仪器、行为科学等理论，推断出未来产品所具有的性能和技术指标。例如，基于内蒙古包头市东河区的历史文化背景，结合当地现有的旅游资源而进行的公园景观缩微模型设计，模型中主要由漂浮式蒙古包建筑构成，配合蒙古族特色图案形状的码头，充分展现了包头市东河区特色的历史文化，展现了昔日水旱码头的繁荣景象，成为了包头市文化宣传展品中的一件艺术作品。四是交流与评估。通过系统的设计检查来确保设计项目最终达到设计目标，及时排除设计中存在的问题，确保设计质量，最大程度降低产品开发风险，以专业的角度审视产品，在保证其文化内涵的基础上进一步对产品进行优化，使产品既满足文化上的创新，也满足审美上的要求。其中需求评估阶段是最重要的环节，因为这一阶段需要确保设计定位的正确性，明确体现产品特点的重要需求要素。例如，水旱码头缩微景观产品设计中，消费者对它们的需求重点是要鲜明体现出包头的地域特色和历史文化，同时它的纪念性和良好的外观展示性也非常重要。

　　随着旅游事业的发展，很多地区都推出了博物馆衍生设计产品，但这些产品存在很大的相似性，基本不具备应用价值，也失去了产品的文化价值，因此，在进行博物馆创意衍生产品的设计时，首先要对博物馆有一个明确的定位，认真分析博物馆的特色，将这些特点融入到产品设计中去。游客在旅游时都希望能够买到具有特色的产品，如果产品没有突出地域的特点，很容易让游客失去购买的欲望。包头市历史文化悠久，博物馆的馆藏也十分丰富，为创意衍生产品的设计提供了丰富的资源。在产品的设计中，要挑选博物馆中具有文化特色的产品进行衍生设计。如根据包头市博物馆中陈列的阴山岩画，设计出满足现代人生活需要的产品。在包头市博物馆中阴山岩画藏品数量丰富，形态各异，具有很大的观赏性。北方游牧民族的衣、食、住、行等各方面的生活，在阴山岩画中都得到了充分的体现，岩画也被称为艺术的画卷，因此这些岩画作为博物馆中的特色展品之一，曾被评为文物精品。在创意衍生产品的设计中，可以从这些古老的岩石中寻找灵感，设计出符合现代生活需要的产品。这种设计不仅能够体现包头市的文化特色，为游客留下深刻的印象，而且也能展现产品的使用价值，赋予其文化价值。主要特点为引用了岩画的元素，表面为凹凸触感，边框为金属材质，背面刻有包头市博物馆馆名及标识。根据包头市博物馆的历史古钱币为原型，赋予钱币古铜质感，突出了博物馆的历史印记。以小型配饰作为依托，宣扬民族特色文化。采用八卦行图、甲骨图文等元素，既可以丰富配饰的美好寓意，又能够代表包头特有的青铜币文化的特殊历史时段，表达了包头原有的商品贸易经济和晋商文化与本地文化的交融的深远意义。

　　由于游客年龄和爱好上存在差异，对文化的需求也各不相同，因此在创意衍生产品的设计中，要有针对性地进行设计，以满足不同个体的需要。对于低年龄段的儿童，可以为其设计文化图册，展现草原风情。由于儿童处于特殊的年龄段，对文化的认知还停留在较浅的层面，过于晦涩的设计反而不利于文化的传播，因此在设计中要结合儿童的特点，为其设计具有观看性的图书或彩绘画册。将草原上的美景体现在图画中，帮助儿童更加直观地理解文化。对于艺术爱好者，可以增加设计中的艺术元素，将艺术与文化结合在一起。如元青花是包头市博物馆中的重要展品和首要专题，不仅具有艺术上的美感，而且也具有很高的文化价值。设计刻有元青花图案的梳子，并配以相同图案的包装盒，这样的设计能够提高游客的购买欲望，使文化得到更好传承。对于青年游客，可以强化现代感和时尚性，针对其这一需求，可以设计出具有地域特色的钥匙链。Q版昭君钥匙链及包装设计见图5，以包头市博物馆藏画“昭君出塞”为原型，造型可爱乖巧，金属材质，便于携带，适合年轻游客使用或作为具有包头特色的小礼物馈赠给亲朋。

　　随着时代的发展，旅游产品也在不断进化，现有的产品已经不能满足游客的需求，这就为博物馆创意衍生产品的设计提出了新的要求。如何在保留文化特色的基础上实现产品的创新，成为创意衍生产品设计中的重点。例如可以变换历史人物的形象特征，使人物形象更加符合现代人的审美要求。包头市的历史名人有很多，三国时期的吕布就是其中之一。在以往的设计中，该人物往往都是一种正襟危坐的形象。在创意设计中，可以变换这种形象，尽量体现设计上的人性化。例如可设计吕布玩偶，将人物的萌态展现出来，提高游客的购买欲望。也可以将文化渗透到具有实用价值的物品上，如设计出印有“天降单于”字样的亲子装，并配以醒目的颜色。结合包头历史和蒙古族文化，以蒙古战车形态、祥云图案、蒙古族文字、昭君形象等元素，设计成家居用品挂钩，既能够被广泛运用于日常生活中，又可以使文化得以更好传播。在日常生活中，筷子属于必需品，将博物馆的文化元素融入到筷子的设计中，可以有效地扩大创意文化产品的传播范围。用不锈钢作为筷子的材质，在制作过程中，对其进行中空防烫处理，为了避免筷子在使用过程中过滑，可以在其底端进行花纹雕刻。最后，在筷子的顶端融入包头市博物馆中的元青花元素，将包头市特有的文化元素融入到筷子设计中，不仅使筷子具有美观感，而且还能对包头市的文化特色进行有效传播。

　　由于博物馆的建设规模较大，而游客的游览时间有限。很多游客无法在短时间内完成参观，对文化的理解也较为片面。博物馆创意衍生产品的设计，能够更好地体现博物馆的文化功能。游客可以将富有纪念意义的产品带到生活中，通过这些产品回忆起博物馆中的相关展品，逐渐加深对文化的理解。博物馆还可以为游客提供相关的视频资源，让游客对地域文化有更加深入的理解。在博物馆的参观中，很多游客都抱着逛景点的心态进行参观，忽视了对文化的了解，这种现象不利于当地文化的传播。博物馆创意衍生产品的设计，能够使游客在游览景点的基础上了解当地的文化特色，加深对博物馆的印象。

　　由于博物馆建设上的特殊性，导致宣传工作很难开展，虽然相关展会的举办起到了一定的宣传作用，但是游客往往来自于较近的地区。博物馆文化与其他文化不同，游客只有深入到博物馆内部，才能真正感受到其文化上的内涵。博物馆衍生品的设计改变了这一现象，能够加大文化的传播力度。由于游客来自于不同地区，对文化的理解也有所不同，游客将文化创意衍生产品带回到各自的生活中，也赋予了文化新的意义。创意衍生产品的设计，能够使静态的展品变为动态的文化，在更多的人群中流通，并通过游客的活动将这些文化传播到更远的地区，也使更多的人了解博物馆的文化，对文化宣传十分有利。

　　博物馆创意衍生产品设计也能够在一定程度上带动经济的增长。首先，创意衍生产品本身就具有一定的经济价值。游客通过购买产品了解相关文化，当地通过产品的销售来提高经济收入，并通过加强产品的创新形式，使产品更加符合现代的审美需要，从而创造更大的经济价值。其次，创意衍生产品的设计能够吸引更多的游客，游客通过博物馆创意衍生产品了解当地的文化，并将这些文化传播出去，以吸引更多的游客，为当地创造更高的经济收入。

　　博物馆是展现地域文化的重要场所，博物馆创意衍生产品的设计能够扩大文化的传播范围，更好地体现地域文化的特色。在博物馆创意衍生产品的设计中，要针对游客的特点，突出博物馆的特色，提高设计的针对性，使产品能够满足不同游客的需求。同时，也要突出文化上的创新性，使产品符合现代的审美观念，真正让游客的游览形式从“逛”景点转换到“品”文化，更好地完成文化的传播。

　　[8]王睿.包头市文化旅游开发研究[D].呼和浩特:内蒙古大学,2014.

　　漆线雕是闽南地区独特而又稀有的传统手工艺，至今已有一千四百多年的历史。其工艺以漆为料，制成漆线，盘绕勾勒在器物表面形成图案，最早用于佛像的装饰[1]。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，堪称一绝，是传统民间手工艺的精品。二十世纪八十年代，厦门的蔡氏漆线雕传承人蔡水况潜心创作，创新制作了一系列精美的艺术作品。同时，蔡氏漆线年被评为全国首批部级非物质文化遗产，漆线雕手工艺品现已在厦门礼品市场上占有一席之地[2]。但是，随着时间的发展，漆线雕手工艺虽然不断精进，但是形式并未有所变化。以蔡氏漆线雕为例，其产品多为盘、瓶、人物雕塑，以及挂画等，都属于传统装饰艺术品，其设计内容也主要以民间传统题材为主，如龙凤瑞兽、祥云水波、卷草缠枝等传统图样，从形式到内容都并未和现代文化创意产品进行深度结合。从文化创意产品设计角度出发，闽南漆线雕总共可分为三类：第一类是器物装饰类，即漆线雕装饰在单一底色的瓷盘、瓷瓶上；第二类是画面装饰类，即在一平面上以漆线雕作画或将漆线雕作为画的一部分；第三类是雕塑装饰类，即漆线雕装饰在有雕塑性质的立体摆件表面（图1）。在三种形式中，雕塑装饰类可以说是接近漆线雕最传统的形式。漆线雕脱胎于“妆佛”，以不同纹样装饰佛像雕塑的表面，在文化创意产品的模式中，漆线雕装饰的雕塑不再限于佛像，而是转移到了各种各样的装饰摆件上。雕塑和器物装饰类漆线雕，都是蔡氏漆线雕传承人蔡水况先生的独特发明，他将佛像装饰上的吉祥图案单独提取出来，置于瓷器、玻璃或蛋雕的表面，配上大红、天青、深蓝的色彩，让吉祥纹样独立成为艺术。画面装饰类是在瓷器装饰类的基础上进一步发展起来的形式，不再依托于器物，直接以漆线雕作画或装饰画面，以金线勾勒绘制出各种不同主题的装饰画。

　　漆线雕是闽南地区独有的传统手工艺，在厦泉等地已流传三百多年的历史，早在2006年厦门漆线雕手工技艺就被国务院批准，第一批列入了部级非物质文化遗产名录，漆线雕因做工精细雅致，形象生动逼真，材料昂贵考究，风格古朴典雅，技艺微妙精湛，常常被作为高端国礼远销海外，但随着国际经济形势的变化，我国礼品行业外销逐渐受阻，漆线雕作为高端产品，也受到了很大影响；而在国内，也因对漆线雕传统文化的宣传不足、流行程度低、设计创新不足等原因，没有被消费者，特别是现代年轻人所认识与接受。因此，以文化创意为载体，将漆线雕文化特征转化为视觉设计要素，并通过不同创意手段进行利用，能使漆线雕文化产品满足人们对高品质生活产品的需求[3]。此外，漆线雕文化创意产品能贴近现代产品的形式、内涵、表现，增加漆线雕的传播度，让漆线雕工艺与工艺作品走入大众生活，提高文化产品的附加值[4]，使更多年轻人了解漆线雕的工艺的制作过程，用一系列互动体验方式来带动年轻群体，让他们深入了解漆线雕制作与创作过程，为漆线雕工艺的活态传承与活化做出贡献，从而传承漆线拓宽文化创意产品设计的思路

　　目前，我国文化创意产品形式单一，且缺乏创新性与文化内涵，生命力弱，不能达到提升文化影响力与创造力的作用。漆线雕手工艺作为部级非物质文化遗产，类型繁多（如图2），具有深厚的文化底蕴，还具有国潮工艺的独特价值与魅力。将其应用于文化创意产品设计中，可以改善文化创意产品形式单一、市场同质化的现状，还能有效拓宽文化创意产品的设计思路与文化内容来源，提升文化创意产品的文化价值。漆线雕文化创意产品可以在三个层次提升使用者和消费者的价值诉求，第一是外在或外形的视觉层次；二是体验互动的行为层次；三是内在情感与心理诉求层次[5]。因此，将漆线雕手工艺应用于文化创意产品设计中，可以拓宽文化创意产品设计的思路。

　　闽南漆线雕作为国家非物质文化遗产之一，具有重要的地域文化特色与传统文化价值。对于漆线雕文化创意产品的设计与开发，首先，要注重文化的识别性，从文化创意产品的外形、色彩、结构、肌理等物质形态对漆线雕文化创意产品进行再设计与创新，从而提升传统文化的特殊性与识别度。漆线雕文化创意产品设计的核心是创新闽南精神文化内涵与情感升华，这种文化价值包含了闽南地区人民对美好生活的期盼与希望，认识与了解传统非物质文化遗产手工艺的魅力，以及体验传统工艺的快乐。漆线雕文化创意产品必须满足漆线雕工艺本身对外的进一步宣传与影响，也应该满足年轻人对传统文化认知的渴望。其次，是对文化创意产品文化符号内涵与符号象征进行现代化的创意与开发。漆线雕文化创意产品的价值在于审美的愉悦性，通过结合漆线雕特色、传统图形和现代审美三者的设计，让市场接受并认可其带来的美感，从而创造经济上的效益。研究调查显示，文化创意产品购买者对基本功能方面的需求并不严苛，最重要的是文化创意产品具有文化内涵与美观性。符合调查结果的产品形式可以首选立体摆件、玩具等贴近雕塑装饰类产品的形式。最后，是装饰性较大的生活用品，如手机壳、冰箱贴等。漆线雕的产品形式应当保留其“漆线缠绕”的最重要特点，即着重在器物表面凸显金线缠丝绕成图案和浮雕的效果。

　　传统图案在漆线雕工艺的应用中具有独特的审美价值与文化内涵。漆线雕文化创意产品的传统图案多选用吉祥如意的造型、富含积极寓意的图形、喜庆庄重的色彩。因此，产品的创意来源于民族文化与地域特色，在传统创新中漆线雕文化创意产品要体现闽南地区人民期盼平安、富足的愿景，图样、造型、色彩均可以融入本地祈福文化的图案内容，以闽南传统图案为创意创新的基础。首先，对漆线雕中的传统图案进行简单的处理，例如采用现代设计中点、线、面穿插的处理手法，使其更具设计感；其次，传统图案的现代化表现，可采用符合现代年轻人喜闻乐见的形式，如将传统图形图案进行卡通画或漫画的二次再创作，结合当代人喜闻乐见的形式挖掘传统图案中的美好寓意；最后，传统图形是经过时间沉淀的国族文化符号，在“国潮”兴起的当下，漆线雕文化符号可以结合闽南地域文化的故事背景，形成新的文化IP形象，如传统漆线雕的龙凤、本地普遍崇拜的妈祖等作为图形IP题材，设计上采用年轻人喜爱的“国潮”“萌系”“赛博朋克”等风格，既符合市场趋势，又能使传统题材拥有现代面貌。

　　漆线雕文化创意产品设计在产品体验方面，应当用文化创意的力量充分激发漆线雕的活力，可以考虑代入互动体验。例如在产品设计时，考虑装饰物体与漆线分开组装，让受众亲自参与“漆线盘结”这个核心步骤，通过深度参与文化创意产品的使用过程真正达到非物质文化遗产“活态传承”的效果。闽南民间祈福文化具有一定功利性、神秘性，可以从娱乐方面增强这种感觉，为产品设置诸如“盲盒”“抽签”等贩售形式增强体验感。另外，采用现代多媒体技术，在移动设备上对产品及传统漆线雕做短视频或图文的全面介绍，让其不仅拥有审美功能、娱乐功能，也有教育功能，丰富其整体体验感。

　　非物质文化遗产与现代文化创意的融合，核心在于以文化创意为核心的非物质文化遗产元素的开发、挖掘、整理、提取、再设计等。漆线雕非物质文化遗产文化的品牌化趋势，是指通过赋予漆线雕品牌丰富而又深刻的文化内涵，利用各种有效的内、外部文化信息的沟通与传达，通过符号元素编辑与传播形成消费者、使用者对漆线雕文化品牌在行为上、情感上、精神上的认同、认可与认知，从而创造基于漆线雕传统文化价值的品牌信仰。在非物质文化遗产元素基础上，可以从多元角度运用现代的艺术手段和科技要素，通过再构造和再设计，对文化资源进行深度发掘利用，达到非物质文化遗产元素的开发和转化，形成新的产品与品牌。漆线雕文化品牌的建构，核心是漆线雕产品的创新与发展，产品应该是提取漆线雕内容与形式特色，用现代的产品思维发掘、解构、再造，以传统漆线雕为特色设计出新型文化创意产品，该产品不仅要有漆线雕的形式特征，还要进行漆线雕的品牌化传播，满足现代人的审美情感需求和品牌体验需求。

　　非物质文化遗产与文化创意产品的结合，已然是传统文化焕发新生机与活力最有效的方法之一，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。在持续的创意中，漆线雕文化创意产品的设计必须深入了解其生产发源的文化地域特色、产品工艺的形式特征，考量其如何在前两个基础上实现创意的差异化，并能提供舒适的审美情感给受众。例如，敦煌博物馆巧妙利用其文化资源敦煌壁画，提取壁画中的飞天、宝相花等图案和色彩，仿造其纹样排列形式，再设计一系列带有现代潮流风格的设计元素，并将其利用到现代服饰、文具、玩具等产品上，这些文化创意产品不但一上市就受到市场的广泛欢迎，更是成功实现了对敦煌壁画元素的开发和转化。漆线雕文化创意产品是提取漆线雕艺术的内容与形式，用现代化产品设计的思维进行发掘、解构、再造，以传统漆线工艺为特色设计出的新型文化创意产品。该产品不仅有漆线雕的形式特征，更有关于漆线雕的特色与文化故事，同时能满足现代人的审美和使用的体验需求。通过创意手段设计出新的文化产品，不仅能够活化传统漆线雕形式，更能激发现代漆线雕在我国市场经济中的活力，通过创新让更多人真正认识与了解非物质文化遗产，进而为漆线雕传统工艺传承、百花、发展与创新提供契机。

　　非物质文化遗产的文化创意发展，是我国传统手工艺与现代设计科技的跨界与合作，已然是传统工艺焕发生机与活力最有效的方法，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。漆线雕与文化创意跨界的时尚化产品设计漆线雕在文化创意产业现代化发展的延续，在跨界设计中应注重当代新材料、新载体、新题材、新体验与新时尚，要注意当代科技智能与传统文化的有机融合与适度取舍。漆线雕文化创意产品应当具有使用简便、功能易得、易于批量生产等特性，例如：(1)跨界新型材料，考虑使用骨瓷、树脂等降低成本，提高认知度；(2)跨界互联网、VR、AR等新型载体，更加贴近年轻消费者与文化市场；(3)跨界科技艺术、动漫、元宇宙等新题材，使漆线雕文化更加受到现代人的欢迎。

　　漆线雕文化创意产品设计的核心是其文化价值的传承、保护与发展，这种文化内涵的创新包含了人们对于美好生活的向往，对传统文化遗产的热爱，对非物质文化工艺体验的乐趣。文章为传统漆线雕产品与文化创意的结合提出了设计思维与策略，使漆线雕非物质文化遗产在新时代下可以通过文化创意产品的创新被更多的人所了解与喜爱，特别是满足年轻人对我国传统文化的认识与渴望。并且通过结合漆线雕工艺特色、传统图形和现代审美的设计加持，从美感经济的发展中让市场接受并得到认可，从而创造文化经济价值。

　　[2]涂慷，陈其端．厦门蔡氏漆线雕手工技艺研究[M]．武汉：武汉大学出版社，2019．

　　[3]王惟惟．文化创意产业与非物质文化遗产融合发展[J]．大众文艺，2019（02）：3．

　　感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。

　　感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。

　　在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。

　　人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。

　　在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。

　　文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。

　　消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。

　　消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。

　　视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。

　　文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。

　　[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．

　　[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．

　　[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．

　　在传统的城市元素产品中，大多以旅游景点推出的纪念品为主。这些纪念品在近几年由于设计滞后，呈现出一些明显的劣势：首先，不具有地方特色，在国内不同城市的不同景点内，大家可以买到同样的纪念品，老面孔、老包装、老题材的“三老”纪念品处处都是；其次，制作粗糙，只注重表层，与现实生活脱离，很多纪念品售价高但质量差，被游客带回家后，经常由于没有用处或路途中被损坏而废弃。这些弊端，相信经常在国内旅游的人会感同身受。艺术家胡铁生老前辈提出旅游纪念品应具有“三风”、“三性”：即“中国风格、民族风格、地方风格”，“纪念性、艺术性、实用性”。这在杭州元素的创意产品设计探索中，同样极具指导意义。

　　设计服务对象从原来单纯的游客，细分成长、短途游客；会议商务人士；学习参观人士；本地居民等。细分后，我们发现，人身处此地的目的不同，需求也不同。长、短途游客，希望带着杭州的特色礼物送给亲朋好友，这样的产品设计时要注重携带性；学习访问人士，往往行程匆忙，若有一些文化用品既可以在杭期间使用，回家后仍能继续使用时最为合适的；而作为本地居民，会有些杭州特色的消费习惯，比如存放地铁票卡类产品等。

　　另外，不同年龄层次的人，自然也有不同的关注点，比如12-18岁的学生，会喜欢收集，系列化的产品会有吸引力；而60岁以上的游客，会更喜欢实用性和纪念意义相当的用品。

　　同时，针对不同国籍的人，在语言表述和形象上也力求通用化。如，多国语言的表述、信件明信片等规格的通用性。

　　老杭州的历史、新杭州的变迁将是我们设计研究的重点，当然杭州的美景时必不可少的研究内容：西湖的水、桥、塔、寺以及西溪、钱塘江、运河等都可以融入创意产品中去。随着地铁的开通，地铁元素也是杭州元素中不可缺少的一部分。杭州地铁一号线个站点都量身定制了各自的主题，如武林广场站的“阳光葵园”概念、火车东站地铁站是旅客们从城郊到城市的多种交通方式的展现、凤起路站是老杭州生活为概念的坊巷生活。既有“传统与记忆中的杭州”，也有“时尚与现实的杭州”，地铁一号线的各个主题饱含杭州城里世相百态，又洋溢着蓬勃的时代气息。这些也是我们杭州元素地铁创意产品设计的重要内容，非常具有杭州的特色。此外，还有湘湖站可表现南宋官窑遗址、西施范蠡传说等元素；金沙湖站可表现“金沙碧波”等元素；临平站还可以用诗人道潜笔下“五月临平山下路，藕花无数满汀洲”的诗境来表现……

　　此外，我们还将可以关注节日里的杭州，包括国际节日和杭州特有的节日，另外，杭州的特色展会，如西博会，每年10月，杭州必将迎来五湖四海的客人，参加这个地方博览会，会议定制创意产品也是极具价值的。

　　传统的纪念品多位单品或套品，在此设计中，我们的视角还将关注到体验式设计的形式。一个完整的设计，是设计者、产品、消费者三方共同完成的，若杭州元素的创意产品能将消费者的创作带入作品，无形中会使得产品带有个人色彩而变得独一无二。同时随着多媒体技术的发展，我们的产品也更丰富，如音乐、影像的加入。

　　杭州作为国际性旅游城市，有人曾在景区做过一场调查，发现来杭州旅游的游客买的纪念品85%都是丝绸和茶叶，不是游客不想买其他的，而是他们不知道还有什么可买，也不知道该去哪里买。因此，可以说杭州元素的特色产品有着很大的市场空间。事实上，如果杭州元素的创意产品真的得到深度开发，市场前景十分诱人。按照市旅委公布的统计数据，2011年，杭州入境旅游人数306.31万人次，国内旅游人数7180.96万人次，按人均购买100元杭州特色创意商品计算，就将近有75亿元的市场，这，还没算上杭州市民的强大购买力。

　　中国有瓷器的故乡的说法，受到全世界各国人民关注，成为所喜爱的艺术品；但似乎在设计方面的进化速度跟不上物质发展的速度，缺乏创新性现象比较普遍。但值得庆幸的是，已经有不少前卫的设计师发现这些问题，冲破传统禁锢，开始进行大胆的革新与实。