完美 世界电竞 完美电竞完美 世界电竞 完美电竞我们所研究的旅游工艺品设计，应是工业产品设计大的概念下的设计活动。其设计是一个创造性的整合多种元素，分析处理综合信息，通过多种造型、结构、工艺、组合、表现的设计手段；是种有规划、有设想、有解决问题方法，计划性和目的性很强的造物过程。无论是在产品外观、结构、功能方面还是旅游文化内涵表达方面，都是通过设计把产品的理想形态充分展示出来。

　　项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求方面的。要想满足这些要求，就必须遵循相应的设计规则，按照定的原则来设计，这有助于我们正确把握旅游工艺品设计方向，确保设计的品质。旅游工艺品设计原则是保证设计创新和研发的基础，对设计原则的深入研究，是寻求旅游工艺产品开发的又途径和设计方法，值得相应部门给予重视。针对旅游工艺产品设计原则的研究，我们可以尝试从下面的内容人手进行探索。

　　为避免旅游工艺产品设计创新的盲目性、随意性，有必要探讨旅游工艺产品设计的原则性问题。旅游工艺产品设计与开发总体上应遵循以下原则：适应发展需求，开拓旅游市场原则；注重地域特色、突出旅游文化原则；倡导设计创新，满足美学要求原则；打造精品品质，塑造品牌形象原则；利用再生资源，可持续发展原则。这些原则对旅游工艺产品设计与创新将起到积极的促进作用。

　　任何设计都要建立在社会发展需求上面来开展创新的。旅游工艺产品的设计研发更是要立足于旅游产业的发展需求；旅游经济效益需求；旅游购物消费需求等，已谋求产品设计的实际作用，其目的就要在旅游工艺品市场中占有一席之地并换取经济效益。旅游工艺品市场的开拓，前期需要研究整个行业的发展需求和产业结构状态以及市场环境状况，如果忽略了旅游业发展需求，旅游工艺品市场开拓就不能够得以顺利实施。只有把握各种需求的产品设计才有意义，市场才有地位。

　　地域特色是旅游工艺品设计需要考虑的重要因素和原则之一。特别是旅游工艺产品设计，如果没有体现地域特色，很容易流于同质化、特色不鲜明的境地。旅游工艺品独有的特点就是地域文化所具有的特点，通常两者融为体不分彼此。可以说地域特色代表了旅游区域内景观的特色，同时也体现出地域文化特点，这无疑为旅游工艺品设计提供了又一创新空间，应该说地域特点和旅游文化的介入是提升旅游工艺品的设计创新的主要途径，也是重要原则，不能忽视。

　　设计的本身一定具有创新的基因，创新是设计的动力所在、活力所在。在设计创新的同时还要考虑设计本身应符合美学要求。有设计创新没有达到美学要求的产品是不完整的产品，是缺乏艺术价值的产品。所以说旅游工艺产品设计创新过程中所要达到的美学要求是基本原则。这里提到的美学要求泛指设计中的形式美法则范畴内的审美取向，即设计中使用美的原理、规律、法则、要领去表现美的内容，使产品达到美的形式与内容的高度统。形式美法则包括：对称与均衡；对比与调和；节奏和韵律；比例与尺度；联想与意境；变化与统一等。作为旅游工艺品设计，合理地运用这些形式美法则，凭借创意构思，借助一定的工艺技术和造型能力，通过造型形态、结构、肌理、色彩、质感等设计因素，

　　产品的存在自有其合理因素，但设计水准的高低势必影响产品本身的品质，更影响其在市场中或消费者中的形象。无论在设计前期、中期、后期，以打造设计精品为己任，以不断提升设计水准为目标，这是企业和设计者的义务与责任。产品品质和形象不是说出来的而是做出来的。旅游工艺产品企业有些之所以不景气，缺少品牌效应，多数原因是由于产品品质不高所致。内修品质，外树形象，是需要过程的，设计所能传递的能量是产品成长过程中其他因素不可替代的，设计所发挥的作用是双重的，即在提升产品品质上是核心作用，在塑造品牌形象方面起到助力作用，如企业VI设计等。在旅游工艺产品设计中，我们还要清醒认识到产品品质的提高和自有品牌形象塑造，是与企业文化和社会责任感息息相关的，精品意识和品牌意识是企业生存之道。

　　对于旅游工艺产品设计而言，资源的有效利用可以说是产品谋求创新的又一途径。在此过程中，对旅游资源的研究也日渐兴起，但对旅游工艺产品资源利用方面的研究却不见起色，特别是在设计中如何利用资源使设计独具特色方面鲜有成效。应该说利用再生资源，可持续发展是产品设计未来的需要，也是产品设计必经之路。绿色环保、再生利用、持续发展这些旅游工艺产品设计不可回避的原则性的问题，在产品设计中必须得以解决，否则其产品的生命周期会缩短，在产品设计研发领域和创新思路等方面会遇到瓶颈。资源有限、不能滥用；持续发展、设计未来，这是原则也是旅游工艺品设计的出路。旅游工艺产品设计应用性原则与要求

　　根据旅游工艺品特点和类别的不同，相应产生了一些具体性的设计应用原则。其中包括：使用性原则、原创性原则、时尚性原则、纪念性原则、收藏性原则、礼仪性原则、民俗性原则、安全性原则、和谐性原则、环保性原则等。下面是一些常用的设计原则，这些设计原则是以关键词的形式进行分析阐述，以符合旅游工艺产品的设计原则要求。

　　使用性原则：充分考虑旅游工艺产品的应用性，使用时携带方便、满足旅游工艺产品使用功能基本要求。

　　美观性原则：是旅游工艺产品基本性原则。必须满足人们视觉美感和触觉美感要求，强调旅游工艺产品的形态、肌理、材料、视听、联想、艺术性等审美要求。

　　工艺性原则：旅游工艺产品所具有的独特技艺、艺术特点、工艺手段，品质、性能、结构、手艺等，是其他产品所不具备的，也是工艺性原则的特点所在。

　　原创性原则：赋予旅游工艺产品的个性化、独特性、原创性、不可替代性，这是产品创新的有效途径，也是旅游景区工艺产品的特色。

　　时尚性原则：强调地域风格和景区特点及多元文化的融合性，紧随潮流，并带有时代特色，以满足旅游消费心里需求和审美趣味。

　　纪念性原则：进一步强化旅游工艺产品的旅游地域风貌、主题元素等特征，具有一种愿望、情感、美好、象征意义。

　　收藏性原则：这是旅游工艺产品又一特殊的设计原则。能够使旅游工艺产品反映出历史意义、文化内涵、经济价值、欣赏价值。

　　礼仪性原则：旅游工艺产品可以进行延伸设计，能够反映产品本身的民族象征、形象工程、工艺水准，声誉、馈赠、传递等设计信息。

　　民俗性原则：这是反映旅游工艺产品设计特色的原则。强调产品自身的民俗风情、民间工艺，文化、生活、技艺、传承等特色。

　　安全性原则：任何产品的使用，安全是第一位的原则。旅游工艺产品在使用过程、放置状态、材料选择，稳定、协调、维护、组合等方面必须做到安全性。

　　和谐性原则：旅游工艺产品设计不只是关注产品本身，还要关注产品与环境的和谐性、产品与人的和谐性，协调、融洽、快乐等主题设计是重点内容。

　　环保性原则：环保性原则是所有产品设计的未来和发展趋势。充分发挥旅游工艺产品自身的节能、回收、再利用，强调绿色设计和可持续发展设计。

　　随着我国经济的不断发展，人民的生活水平不断提高，皮革产品正在逐渐的迈入我们的日常生活当中。尽管这些年皮革制品的生产工艺正在不断的改进，但是同国外的同类产品相比较，它的装饰工艺和质量仍处于下风。在改进制造工艺的同时，笔者以为还需要大胆的引进应用装饰工艺，从而制造出优秀的产品，吸引更多的消费者来购买产品。

　　我们都知道点线面是装饰当中最为常见的元素。皮革产品的设计也不外乎与此。皮革产品设计师对于皮革产品的设计根据不同的主题做出不同的设计。将装饰工艺的手法和表现做出良好的集合，可以使得皮革产品的设计含义得到有机的升华，吸引更多消费者的青睐。

　　点是所有形态的基础。他没有长宽厚的限制。作为一个主要的装饰元素，它的表现形式相当的丰富。它可以更加好的吸引注意力，也有相当好的灵活性。这对皮革产品的设计是有相当的好处的。点可以规则的表现，也可以选择不规则。点饰通常在鞋子的设计当中被广泛的运用。它可以产生相当大的视觉冲击效果，可以起到画龙点睛这一意想不到的效果，在点饰的应用时，需要注意设计风格。

　　线，概括的来讲是点的集合体。它只有长度和位置，不具备宽度。线饰可以分为直线曲线和直曲线。不同的线饰在设计当中会带来截然不同的设计效果。直线代表了稳重，曲线象征着运动，圆滑。而直曲线则是两者有机的结合。在鞋靴的设计当中，装饰线主要使用分割线，轮廓线等方式在产品中体现。分割线可以给人带来运动活跃的感觉，轮廓线主要象征着稳定。应该来说，不同的装饰线可以带来不同的表现效果。可以更加好的来展示设计的理念，来体现设计的主题。

　　面，是由线所构成的，它强调了形状和面积，具备了前者所不具备的宽度。按照种类，可以分为圆形多边形方形和其他各种不同的不规则图形。方形和正三角形代表了稳重。圆形代表了柔和，而多边形象征着自由。一般来说，鞋子和靴子通常会采用不同的材质和色块，不同的色块会带来不同的视觉冲击效果，而不同的材质则有着不同的质感，点线面是一个有机的整体，在设计中发挥各自不同的作用，可以表达出更加良好的设计效果，吸引更多的消费者来关注产品。

　　装饰工艺在现代的皮革设计当中发挥着不可或缺的作用，各种各样不同的装饰工艺在皮革产品中会带来各种各样意想不到的效果。单调的结果必然是乏味，可以说世间万物都无法逃离这一点。而鞋靴也不例外。所以，有关的设计师对于装饰工艺的技法需要有所了解，以便于更好的开展设计，吸引消费者的关注。

　　关于美术创作的原则;实用主义、经济主义和美观主义。关于装饰工艺的创作原则也不例外。首先，装饰的前提就是要满足实用和功能性。鞋靴的设计首先需要满足护脚和方便穿戴的最基本的实用功能。在不同的环境下，鞋子的功能性也是不同的。笔者以登山靴为例子，登山靴需要对脚部做到保护和缓冲，因而需要有优良的耐磨性和防滑性。而凉鞋，它的重点是清凉和散热，因而透气性是它所需要重视的。同理，棉鞋需要重视就是保暖。装饰设计需要对鞋靴的这些特点进行必要的考虑，从而起到锦上添花的作用。万万不可以在凉鞋上做一个厚重的金属配饰，也不适宜在雪地靴上做轻薄塑料装饰。其次，就是需要展现所选用皮革面料的特点和工艺。在鞋靴的设计之前，首先需要你了解鞋靴制所使用的材料和结构工艺。对于不同的装饰工艺需要采用不同的装饰手法。相对坚硬的皮革面料需要贴烫工艺。相对柔软的面料则适合刺绣装饰工艺。装饰的设计需要在原有的产品基础上增加工艺特色所独有的亮点。千万不可以和原有的设计风格产生冲突和矛盾。其三，装饰需要充分的考虑到鞋子和靴子所原有的艺术效果和特色，从而更好地去丰富鞋子和靴子的感染力。不同的主题需要用不同的装饰工艺来展现。这可以使得鞋子的制作技术和装饰技术做到有机的结合，使得消费者产生共鸣。比如，鞋子的整体风格为复古类的皮鞋，那装饰的物品就要和复古的风格相称，最好不要用非主流的图案，作为皮鞋的装饰。最后，设计师在设计一款鞋子或是靴子的时候，需要把握好设计的火候，根据用户的穿着层次和用途的不同来进行有针对性的设计，划分出不同价位的鞋子。从而做到涉及各种不同的用户层次，使得企业的经济效益得到最大化的提高。比如，雨鞋的装饰就可以相比其他鞋子简单一些。

　　由于科技的不断进步，有关皮革产品中装饰工艺技术正在不断的进步和发展，它正在呈现出多元化发展的趋势，这充分说明了皮革产品设计水平的提高。在这个多元化的时代，人人都渴望追求个性化。这就要求皮革产品在既保留自身所独有特点的同时，还需要使用各种不同的装饰工艺来充分的实现个性化。可以说装饰工艺成为了一个优良的载体。设计师需要在设计的同时不断的做好产品的创新工作，将各种新颖的制作技术和最为优秀的装饰工艺做到有机的结合，这才可以做出被市场和广大消费者所认可的产品。笔者看来，相关的公司和研究机构需要对于皮革设计进行必要的研究，以此来抢占这个还未开发的市场，从而吸引更多的消费者。

　　［1］刘梦，吴志明．现代皮革产品设计中装饰工艺的运用［J］．中国皮革，2012(1):25－28．

　　［2］袁静．后现代语境下的成衣装饰设计研究［J］．齐齐哈尔大学，2013(12):27－30．

　　［3］袁锋，李丹丹．唐朝装饰元素在现代鞋靴设计中的运用研究［J］．地理研究，2013(2):15－16．

　　［4］但卫华，曾睿，但年华，林海，陈驰，曲健健，叶易春．皮革产品的生态设计［J］．皮革科学与工程，2014(1):78－79．

　　一般而言，人们设计和生产产品，有两个起码的要隶，或者说其产品必须具备两种基本特征：一是产品本身的功能；二是作为产品存在的形态。产品的美也是这样，构成工业产品的多种不同质的结构各自有其价值，但其整体因这些因素相互一致而呈现出超结构的和谐时，这里就存在着美。

　　人类对待功能及功能之美的认识有一个不断深化的过程。在18 世纪以来的近代美学思潮中，美曾是一个与功能与实用价值无关的纯粹性的东西。康德的美的自律和艺术的自律性把功能、功利全都排斥在外，美是超越有用性的产物。在黑格尔以后的德国哲学思想中，美也是理念性的东西，新康德学派更是强化了美的纯然性。18世纪以来的近代艺术与这种美学的、哲学的思潮相应，实践着“为艺术而艺术”的信条。与哲学远离生活高高在上的浪漫态度一样，艺术也是居于生活和功用之上的。冲破这种对美的纯化的膜拜，是大工业生产实践和迅猛发展以及生活中对实用艺术的迫切需要。当19世纪下半叶尤其是进入20世纪，机械生产已经能够生产出具有很好的功能又独具审美价值的产品时，这种产品之美的存在现实不得不迫使人们重新思考艺术与生活、功能与美的关系，思考的结果，导致了“工业美”、“功能美”等诸多新美学观念的产生与确立，使“功能美”成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念。

　　从19世纪末建筑师沙利文明确提出“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一，再到四五十年代流行于整个世界范围内的“国际式”设计风格，功能主义设计思潮不仅使设计摆脱和纠正了 18世纪以来重外在形式不注重产品内在功能的偏向，而且它同时也创立了一种简洁、明快具有现代审美感性和时代性的新风格，所谓“无装饰的装饰”风格，深刻发掘了来自功能结构的美，一种受内在结构规范而率直、忠诚地外展的美，并使人对功能与形式、功能与美术之间关系的认识进入了一个新的层面。

　　功能主义思潮从60年代开始消退，代之而起的是后现代的各种主义，并夹带着一种的复古趋势，这似乎是对功能主义思潮的一种反抗和反思，也是西方经济发展、审美情趣变换的结果。但在设计中所产生的功能美理论其历史意义没有消失，可以说，“功能美”理论的形成和发展，进一步深化了艺术设计的美学研究，并使其系统化。功能美理论从一个侧面表述了艺术设计的基本性质和工艺之美的基本特征，其历史意义和存在价值大致有如下两方面：

　　作为功能论者的第一个重要主张就是建筑师沙利文提出的“形式服从功能”的口号。从产品设计的本质特征而论，形式服从功能是正确的、基本的。作为为人而用的工业产品其形式必然来自功能的结构，而不是功能来自于形式。列宁对此也曾有过一段精彩的分析，他说：“如果现在我需要把玻璃杯作为饮具使用，那末，我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，它是不是真正用玻璃制成的，对我来说，重要的是底上不要有裂缝，在使用这个玻璃杯时不要伤了嘴唇，等等。”在一般情况下，几乎所有工业产品包括手工产品其形式都是由功能所决定的。以“形式服从功能”的口号反对当时工艺生产和建筑中的虚饰之风，具有积极而重大的意义。但从“形式服从功能”发展为“功能至上”的功能主义则显现出了片面性。

　　从理论看，功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能与提倡功能主义也是两个完全不同的主张。强调功能，是强调功能在诸因素中的重要性，而不排斥其他因素；而功能主义不同，它具有排他性，即非功能的一概不要。因此，“形式服从功能”的理论是积极的， 功能主义则是消极的，片面的。尤其是在现代没有人反对强调功能、主张虚饰的情况下，提倡所谓的功能主义更是一种消极的倒退主张。

　　系统论曾认为一件产品、机器和一座建筑都是一个系统，任何系统都有一定的结构和功能。所谓结构，指系统内部各要素之间的组合关系和联接关系；功能则是系统与外部环境之间的相互作用而表现出来的规定性，结构是功能的基础，功能是结构的外化，是结构系统与外部环境之间进行的质量、能量和信息的交换。当设计家们把物的功能当作设计造物的唯一目的来追求时，显然是把结构与功能混为一谈，为产品结构而结构，把主体的人的需要变成了单一的实用需要， 这里，并不是“形式服从功能”，而是取消形式的功能至上、功能主义。功能主义利用了“形式服从功能”的口号，而走向了极端，它与形式服从功能的思想主张可以说是背道而驰的。

　　功能与形式是一个相对的范畴，功能与形式密切相联。一个合理地表达了内在结构或适当地表现了功能的形式应当是一个美的形式， 这就是中国古代所提倡的“美善相乐”的思想，合理的功能形式是一个好的善的形式，因而必然也是一个美的形式。原始石器工具中的箭簇、手斧、刀、刮削器等工具功能结构的完善是与对称、光洁、美目的形式联系在一起的，这种建立在实用、合理甚至是典型结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它在自身形式上也具有美的形式要素。在工艺中，工艺的美是从功效技术中产生发展而来的，是建立在实用合目的性基础上的美，因此，工艺美本身就是功能与结构的一种反映。或者说，工艺美之所以不同于一般艺术的美，是由工艺的实用性所规定，人是以实用有益为尺度来看待工艺之美的，这也表明人们对工艺与绘画等艺术的审美要求和出发点是不相同的。

　　当然，物的有用性和功能价值各有特点，从美与功能的相互关系而言，只要真实而完善地表达了结构和功能的形式，没有虚饰，又充分考虑到人的合理性要求，无论形式处于什么样的层次，都可以说是一种美的形式，或具有美感的形式。苏联著名的飞机设计师阿，安东诺夫曾说过，在实践中常常是技术上愈完善的东西，在美学上也就愈完善；反之，如果一个构件表面很难看，那么这将是一个信号，表明它的内部很可能会有一些技术上的失误和欠缺。作为功能美的形式，不仅因为功能结构的形式本身适应着不同场合和实用的要求，而且这种功能形式还与真、善相联系。日本著名美学家竹内敏雄曾在就自然美、技术美和艺术美各领域美的价值与功效价值特别是实利价值的关系进行解析时认为，自然的诸对象既能以美的态度进行观照，又可以实用功利的态度使用它，因而这些对象如具有符合这两种意识态度的性状和质地，就可以同时是美的又是有用的。自然的产物从理论的、实践的以及美的态度的任何一方面来看，都是开放性的；而人工的产物，作为纯艺术，其自身则被限定在作为美的对象的层次上而被观照；技术领域的工艺，则被限定在为它以外的某种功利的目的而使用，但这种被使用的工艺造物，与艺术品也具有功利的效用一样，是按照美的规律、考虑到美的效果，希图唤起人的美感而被制作成的。这就是说，艺术设计的产品既是实用的对象又是被观照的审美的对象，它与纯艺术品与功利无关的纯粹形态相反，是充分符合制作目的的有用的美物。也正因为它有用才伴随着美的效果，如现代巨大的军舰船只, 航天飞机都是极为实用的功能结构，其形式又使人感到美，是一种高度的技术美，合理的功能美。因此在艺术设计领域内，合理的功能形式是一个美的形式，它是用与美的统一体，或用与美的特质结合统一的具体表现。

　　汽车线束是汽车用于电能及信号分配系统的统称，汽车线束被成为汽车的神经系统。线束控制汽车主要的电气功能;如：发动机运行、灯光系统工作、雨刮器挂水、收音机、CD机、空调、电动窗、中控锁、安全气囊、防盗器、电动座椅、天窗、刹车防抱死等等。

　　汽车线束主要由导线、插接器、端子、支架（线槽）、橡胶套、定位件（卡钉，扎带）、胶带、波纹管、PVC管、中央电器盒（保险丝盒）等构成。每个零部件的选择对产品设计、质量、价格都有影响，下面简单介绍一下各部件信息。

　　导线用于信号或动力传递，有绝缘层保护的金属导体，是线束最主要的组成部分。

　　普通导线、双绞线（防干扰用于如：ECU、TCU和诊断接口的CAN通讯）、屏蔽线（防干扰，屏蔽。用于如：曲轴、凸轮轴传感器等。）

　　提供电气/电子信号连接和动力分配的部件，用于线束和用电器，线束总成之间的接口。根据使用环境不同，插接器主要分为防水型和非防水型; 根据使用电压不同，插接器可分为低压用插接器和高压用插接器。插接器主要是由壳体、内芯、二次锁片（TPA，CPA）（为端子在塑件中的定位和固定提供双保险）以及防水栓（Seal）所组成。

　　端子的材质主要为黄铜、锡丹铜和铍铜，端子主要镀层的材料一般为锡，金，银等。

　　端子主要是用于导线间的连接，各种片宽端子的载流量也是不一样的，如2.3mm，4.8mm，6.3mm，9.5mm等，根据使用条件、散热条件以及用电器正常工作的电流参数合理选择不同片宽的端子。

　　橡胶件作用：线束车身钣金过孔;防止驾驶舱进水;保护线 定位件（卡钉，扎带）

　　容许电流为不考虑因温度原因造成线缆绝缘层表皮变化，在设计电路时，实际应用的电流限制值，并从其寿命的角度考虑（这个值应该根据线缆材质，环境温度等因素以及使用寿命共同决定）。

　　2.1.3.1 线 线束在使用寿命期间，最大温度不超过下表给出的容许温度。

　　根据计算出的负载电流，选择允许提供负载电流的连接导线的截面积。在选择电缆截面积时，应考虑到线缆的环境温度和导体容许温度。

　　2.3.2 根据负载电流确定融断器的额定电流融断器的最佳电流，融断器的最佳电流即为负载的额定电流，但因为融断器的额定电流根据环境温度变化而变化，所以需要根据下图来修正融断器的额定电流。

　　3.1 线 线束的阻值大于融断器的容许的阻值，在电缆短路时因电流小于融断器的200%，所以融断器不能立刻断开，导致电缆发热起火。

　　3.1.2 电缆的绝缘层破损，与车架虚接，使熔断器与线束虚接点之间的阻值大于融断器的容许电阻，因融断器不能立刻断开，导致电缆发热起火。

　　3.1.5 用电器内部短路，因电流小于熔断器的断开电流，所以导致用电器起火。

　　（1）线束应沿着车身的边，槽，梁等部位走线，以避免线）为了降低线束的长度，尽量选择H型布线）在线束过锐边或过孔时应注意保护。

　　数据总线技术的应用，CAN的概念应运而生。随着汽车电子技术的发展，电子控制单元（ECU）指挥的部件日益增多。

　　比如：发动机电喷系统，ABS装置，安全气囊，遥控门锁，电子防盗，卫星导航，智能通讯，电动方向盘伸缩与倾角调节系统等等，随着集成电路和单片机在汽车上的应用，一种新的概念――汽车电子控制区域网络CAN的概念也就应运而生了。

　　通过总线网络，可以实现关联控制。为乘驾人员提供更加全面的服务信息，以及更加人性化的控制。总线控制可以通过末端控制器升级或软件升级实现对市场的需求做出快速反应。因此，传统线束必将被CAN总线替代已成为汽车发展的必然趋势。一线多用制将代替传统的一线一用制。

　　CAN总线标准（只针对双绞线）导线MM的普通导线）导线组，按顺序选用，（G，GR）（G，B）（G，S）（G，A）（G，Z）表示功能为（CAN-H，CAN-L）。

　　1）在同一CAN网络中CAN线节距保持一致，高速CAN的节距为10MM，低速CAN的节距为20MM。

　　2）在同一分支中有两个或两个以上CAN网络，各组双绞线的节距成倍数关系。

　　双绞线远离大电流的导线;在同一分支中有两个或两个以上双绞线，要放到线束的两边。

　　重型机械产品由于具有尺寸大、重量大等特点，装配时不可能任意移动，都采用固定式装配，因此在进行装配工艺设计时就要考虑其特殊性。一个产品的装配过程是由零部件逐步组合的过程，这个过程应该是分层次、分单元进行的，尤其是复杂的机械产品。在每个装配单元中，为了保证产品的质量与要求，其组合过程既有装配工艺的顺序位置要求，还有严格的工艺技术要求。实际工作中，我们是先按装配结构及装配要求将产品进行逐层分解为能够进行独立装配的构件，直到不能分解为止；然后再按自底向上，由内向外的顺序，结合工艺技术要求进行组装成整机。

　　现行的重型机械产品在进行具体的装配工艺规划的设计时，首先阅读设计部门提供的图纸、明细及相关的资料，了解所需装配产品的结构及动作原理；确定整个产品装配后的外形尺寸及重量与工艺路线划分指定的装配场地及起吊能力的要求是否一致；接着查阅工艺设计手册或结合相关工艺基本知识，根据产品的功能及结构将整个产品需装配的零件进行部件、组件的划分；然后进行各零、部件的总装，最后进行试运转工作。在以上每一步的装配过程中都有它自已的基准零件，它不仅有着联接有关零件、部件的作用，同时用于保证零件与零件、零件与部件、部件与部件以及整台机器的相对位置精度，因此每一步基准件的找正是非常重要的，它是整个产品最终质量的保证。另外，由于零件本身有一定的公差范围、装配过程中也会存在有一定的误差、设计可能考虑不周等等因素，因此装配过程经常都需要进行修配及调整。产品设备的装配精度的高低很大程度也是依靠这一环节，而热模锻产品在这一环节上尤其突出。

　　根据以上过程，形成装配工艺文档下发到相应的装配车间，装配工人就依据装配工艺规程的内容依次进行。而在编制装配工艺文件时多以文字性描述为主，这样就使得装配工艺设计较粗放，许多细节描述不清，实际进行产品装配时需要工艺服务人员到现场进行指导。装配工艺设计过程中，由于没有典型工艺库和知识库的支撑，使工艺专家总结出的优秀经验得不到继承，技术准备时间长，还导致某些错误重复出现；另外，没有整体概念，装配工艺文件以文字描述为主就造成实际操作中大部分装配工作都是串行进行，装配作业过程缓慢，生产周期较长。

　　由上所述可知，重型机械装配工艺设计主要存在以下的问题和难点：1)效率低，成本高，进行装配工艺设计时，设计人员需要具有丰富的生产实践经验，且需要阅读大量的图纸、工艺规程和生产纲领等，工艺编制的效率难以提高，无法缩短产品开发周期，降低产品成本。2)装配工艺设计的信息不精确性传统的重型机械装配工艺设计的几何信息和装配信息的主要来源是图纸。图纸是设计人员绘制的，其信息的掌握依赖于工艺设计人员对图纸的理解，因而存在信息理解的歧义性和不完整性。

　　3)装配工艺设计质量难以保证传统装配工艺设计主要是工艺人员完成的，由于受到个人经历和知识的限制，在同样生产条件下，可能会编制出不同的装配工艺，因而装配工艺设计具有很大的主观性，不确定性和经验性，导致装配工艺设计质量难以保证。

　　1)对生产制造的产品及工艺专家的先进经验进行分类整理，在此基础上建立实例库和工艺知识库。2)划分装配单元，将产品划分为部件装配、组件装配和总装等装配单元是制定装配工艺规程。3)在每个装配工序中进行添加虚拟件的操作，把各零部件(包括虚拟件)、工艺资源等拉人相应的工序内容中。4)利用网络计划技术，将各装配工序通过箭头连接形成装配网络图，实现成本、时间、资源等的控控制。5)形成装配工艺文件，并进行相应的审签流程。6)装配工艺设计完成后，可把相应工艺文件提升为典型工艺，进入典型产品装配工艺知识库存储备用。

　　2)BOM的变换：建立新产品的新工艺或者从工艺库选择好与新产品相似的参照产品的工艺后，由于设计时的功能结构与制造时的工艺结构存在差异，出现虚拟件或结构调整而导致零件归属位置的变化，在编制装配工艺时需要进行设计明细与制造明细的变换，而由此产生的制造明细则可以为生产制造部门提供相应的制造信息。

　　3)装配网络计划图：重型机械产品普遍具有尺寸大、结构复杂的特点，在进行装配时必须对产品的结构及装配顺序分析清楚，另外，生产部门现在都是根据工艺再结合经验编制生产计划和进行调度，时间节点掌握的非常粗糙，造成产品装配时所需零部件不能及时进装。针对重型机械装配的实际情况，需要有一种工具来直观地描述装配各工序之间的相互联系及相关时间点，从而反映整个产品装配的全貌，并在规定条件下，能够全面筹划、统一安排。

　　4)工序设计：现有工序内容为操作人员和生产管理人员提供的相关信息不是很清晰，造成实际操作具有一定难度。因此在进行工序设计时，应具体描述该工序所关联的零部件及进装顺序的信息，还应包含有该阶段的开工时间、完工时间以及装配基准、定位要求、装配工艺参数、工装要求等装配质量要求。

　　5)装配工艺库的管理：及时总结积累形成工艺库会使今后的工作少走许多弯路，提高工作的效率和质量。在形成工艺库的过程中，每个产品的装配工艺编号应进行唯一标识，以支持装配工艺的借用，同时通过知识挖掘和积累，形成系列产品的工艺知识术语和条目，可在整个装配工艺过程中方便地调用。

　　竹编工艺起源于中国，历史可以追溯到新石器时代的初期。据考古资料证明，人们定居生活后，为了解决食物和水储存的问题，就开始利用植物的枝条来编织器皿。

　　20世纪中期，竹编工艺归类到工艺美术行业，进入艺术范畴，工艺大师们开始求精求细，求真求韵，技艺达到如火纯青的地步，有时篾丝的精细让人感觉不出来是竹的材质。日本竹编艺术由于更多地接受西方思想影响，大胆革新，喜用非传统编织法，如糙编法、平行编法等，大胆展现竹子特有的自然特质，使造型洗练、优美。日本现代竹艺大师中臣一其编制的生活用具或纯艺术品形状上的创新，力图表现竹的朴实无华，无论放置物件还是纯粹欣赏，其艺术性与审美性极强。

　　工序的革新：由竹子到竹编的产品，需要经过许多道工序。竹丝和篾片需要经过卷节、剖竹、起间、开间、劈篾、用嘴配合劈篾、劈丝、抽篾、刮篾9个步骤。这些在以前都是纯手工完成，费事费力。现在利用机械化可以使部分工序得到简化，如现有的打节机、起篾机和竹编机大大提高了生产效率。笔者走访了无锡清宁桥附近的一家编织品作坊，里面的竹编制品基本是一些生活用品，其有些工序是利用机械来完成，但是机械只能完成一部分，还是需要师傅的熟练技艺。此外，竹篾需要通过漂白、碳化、烟熏或化学试剂等方法来改变颜色，以及经过防霉防蛀处理来弥补竹本身的缺点。

　　手法的革新：竹编大师们的潜心钻研，不断创造新的编织手法，不同于如十字编织法、绞纹编织法、棱形纹编织法、花星编织方法等传统的竹编编织手法，现代编织手法更具有时代感。如台湾竹编常用的乱编法，先在编织本身体做好基础结构，然后再用篾片不规则穿插来丰富基本体。

　　在古代，竹编工艺制品是某些地区人民赖以生存的物品。在竹资源丰富的地区，各式各样的竹编用品大量应用于生活和生产中，渗透在人们衣食住行中。因材料价格低廉，主要靠艺人的技艺带来一定经济收益，远销海外后，带动了整个地区的经济发展。一些竹编大师用其几年甚至几十年的时间精心雕琢一件艺术品，从其收藏性和鉴赏性体现出其经济价值。

　　竹编工艺是中国传统手工艺之一，其千年的历史，在中国历史的舞台上有着举足轻重的作用。在民间生活方面，竹编工艺的产生，不但解决了人们生活上的基本需求，还丰富了他们的精神层面。例如灯节活动，艺人用竹篾做骨架，辅以竹编做装饰制作花灯；还有竹马戏，用竹编织的“马头”和“马尾”佩戴在演员身前和身后以供表演。在工艺发展方面，竹编工艺对陶器的产生起着推波助澜的作用；陶器上的“席纹”、“篮纹”等纹样也是由竹编的编织纹样发展而来。在文化交流方面，竹编工艺品是中外文化交流的佳品，为国家做出贡献。

　　竹编工艺制品，运用竹材料，取自自然，用于自然，回归自然，对环境无负担，它是天然绿色的制品。对环境来说，它在生产、消费和废弃过程中很少产生污染，与“可持续发展”的方针政策相一致，从源头上拒绝污染。

　　据笔者搜集的材料，目前应用竹编工艺的竹编产品主要是家具类，如沙发、椅子等；灯具类，包括家庭装饰，公共场所装饰等；茶具类，如托盘、杯垫等；收纳类，如首饰盒、水果盘、收纳箱等；装饰类，如花瓶、纯装饰的小挂件等；还有衣物箱包类等。产品的生产形式大多是作坊和小厂家，以批发和零售为主。少量设计师专注于竹编工艺，并成立工作室或注册了品牌，把自己的产品理念和传统竹编工艺结合，设计了一系列有理念有审美性的产品。（见表1）

　　虽然政府和设计师开始关注发扬竹编工艺，并对其进行产品开发和设计，但是由于关注人群较少，时间较短，现有的产品设计仍然面临很多问题。

　　现有的竹编工艺产品大多是与篮、框、灯、茶具等相关，属于日常生活类产品范畴，种类极其有限、沿袭传统，只运用在特定的产品用途上。其用途没有深入挖掘，使得竹编工艺的发展方向被局限，竹编工艺无法走得更远。

　　由于工业化的高速发展，新技术、新材料的研发，消费者逐渐偏爱新型材料。新型材料如高分子材料、金属，相对于传统材料，有着自身廉价、易大批量生产、耐用等优点，这些新型材料的产品占据了我们生活的主要舞台。而竹编工艺产品由于整体缺乏创新，过于保守，无竞争力，逐被边缘化。

　　市场上的大多数竹编工艺产品款式雷同、功能单一、无细分，已经完全满足不了现代消费者的需求和生活理念。虽然竹编工艺有竹材和手工艺两大特性，但是现有产品无法体现出这两大特性给竹编工艺产品带来的附加价值。

　　当代社会是追求个性和差异化的时代，普遍性已无法满足这个时代的要求。根据不同人群，不同消费者的需求来设计现代化的竹编工艺产品。细化人群与产品，扩大竹编工艺产品的使用人群范围，有的放矢。

　　按年龄划分，消费者可被划分为年轻人、中年人、老年人。年轻人好刺激、丰富多变，所以针对年轻人设计的竹编工艺产品从造型、色彩上可适当考虑变幻。颜色上运用染色等现代技术改变其原色，可根据时尚潮流色来搭配，推出撞色系列、清新系列、文艺系列。造型上适当夸张，突破传统造型，创造视觉冲击。种类上可出现在年轻人喜欢的或流行的产品中，如魔方、拼图。根据中年人稳重、细心的特点，在产品色彩上应保持原色，或原色渐变。造型上讲究方、正、圆、挺。种类上可开发竹编钢笔、笔筒等办公用品。老年人怀旧、保守。色彩上可采用碳化处理，使竹蔑颜色呈深棕色，有一种历史沧桑、时代久远之感，再加上稍许做旧处理，别具韵味。造型上偏传统，可与抽象动物或植物形象相结合。

　　按职业划分，消费者基本可被划分为工薪阶层、白领、高收入人群。工薪阶层因价格问题，一般只需要解决基本需求。所以为这类人群设计的竹编工艺产品在工艺处理和编织手法上应尽量简单，人工操作部分尽量减少，减少装饰，压缩成本。白领人群工作压力较大，对生活有一定追求。竹编工艺产品就应讲求精致典雅或者自然亲切，能适当释放其工作压力。高收入人群讲究高品位、高档次的生活。可对这类人群进行私人定制服务，为个人专门选择其喜爱的编织纹样、色彩、造型进行竹编工艺产品的设计。

　　上文提出竹编工艺产品大多为日常生活类，竹编工艺可嫁接于除日常生活产品的其他产品设计上，大胆创新，以开拓竹编工艺的用途，形成新一代竹编工艺产品。例如，与时尚产品相结合，满足现代年轻人追求时尚和个性的心理，吸引年轻群体的眼球，也能让年轻人更爱竹编，走进他们的时尚生活。高跟鞋是女生喜爱的时尚单品，高跟鞋鞋跟部分运用竹编，感觉回归田园，时尚感也大增；手机壳是年轻人都喜爱更换的产品，同样可以把竹编样式运用到手机壳中，不但有个性，还具有良好的散热能力。与书籍装帧相结合，可用极细的蔑编织各式图案，亦可用篾丝篾片相交产生镂空效果来做书籍封面，环保且创新。与家电或电子产品相结合，利用竹韧性强、散热佳、耐冲击负荷、环保无毒的特性，在设计外观时考虑竹编工艺，都是极佳的选择。

　　竹编工艺采用竹这种自然朴实的材料，它是我国的第二森林资源，我国竹林面积占世界第二位，竹材产量占几乎占全球的50%。它有着生命的灵性、自然的气息，是优质的原始材料。竹与现代材料结合，如冰冷的金属、通透的玻璃、多样的塑料、洁白的陶瓷，一柔一刚、一粗一细、一暖一冷的对比，碰撞出不同材质间的层次美感，更加丰富、多元化，如竹编与玻璃结合的花瓶、竹编与陶瓷结合的茶具。竹编与其他原始材料结合，如常见的木材、布织品、皮革等，原始材料与原始材料的搭配，是自然的融合，更显温情、亲近生活，没有排斥感。竹编除了和这些常见的材料结合外，还可以尝试和纸质、石材结合。竹编和其他材质的结合而形成的竹编工艺产品有着一加一大于二的效果，既扩大了竹材与竹编工艺的利用率，又提升产品的视觉冲击力。

　　当代很多产品都是以系列化的方式出现，并且日益增多。将竹编工艺的产品进行系列化设计，向多元化发展，可以灵活适应市场需求，提高市场竞争力，增加产品的覆盖率，更容易产生自主品牌。

　　成套系列设计：设计功能具有一致性但规格不同的竹编产品，使其系列化。如竹编灯具类设计，可设计竹编编织方法、色彩、造型基本一致的台灯、吊灯、落地灯到小装饰灯，使其成为一系列竹编灯具。成套系列化的竹编产品统一感强，可增加商机，促进消费者购买欲望。

　　组合系列设计：设计功能相对独立的不同竹编产品，使之系列化。如竹编家具类设计，可设计形态、色彩、结构统一的竹编餐桌、餐椅、茶几、沙发等，使之成为一系列。

　　单元系列设计：设计每个单元都有独立功能，但都为同一个目标而服务的竹编产品系列。如竹编茶具类设计，茶具、茶杯、茶盘、茶垫，将竹编工艺均统一运用在上面，色彩、编织技法、纹样等细节均统一，使其成为统一的系列。

　　在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。

　　随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。

　　听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。

　　传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。

　　中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。

　　在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。

　　北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。

　　本文主要是针对家居产品在未来就业的前景做的探析，重点是在产品设计上抓住了当下流行的“复古”和“怀旧”这样子的名词展开的分析。中国传统手工艺多钟多样，都是我国流传下来的智慧，每个都具有独特的意义，继承并发展每一个传统的的手工艺，都会给我们的生活带来更多不一样的感受。将传统手工艺与现在的家居饰品结合，生产更多精美的手工艺家居饰品，既为家居提供了不一样的装饰，也在发展的进程中继承我国优秀的传统工艺。紧抓这一重要的突破口，让自己在未来的职业生涯上能够走出一条不一样的设计道路，一条不一样的家居手工艺产品的设计道路。

　　在上千年的发展中，中国民间留存着大量出自民间工匠之手的器物用具，如木器、石器、竹器、陶瓷器、漆器这些器物的产生源自老百姓的生活实践和生活感受，体现了大众对生活最直接和朴素的需要。其创作者也是普通劳动者，他们的设计和制造没有矫揉造作和技巧炫耀，一般不做多余的修饰，保持着清新质朴的本质。这些手工器物的造型和工艺被一代代的民间工匠根据需要不断改进，工匠们既是这些器物的制作者和是设计者，也是使用者，他们称得上是家居产品的创始人。经过历史传承与发展的中国民间手工艺存储着中华民族淳厚的造物思想、审美观和文化。在中国民间的造物思想中，器物首先应该对使用者无害，实用为上，予人便利；其次对大自然无害，天然材料巧拿善用，绝不强取豪夺；再者对社会无害，简朴节约，物尽其用。正是这种来自于劳动人民的淳朴思想和善良心愿，成就了民间手工艺器物的天然自在、祥和安宁。在普通民众的审美意识中，民间手工艺存在着三个审美层面：第一为实用之美。这种朴实的审美观回归了最本源的需求，以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合为标准。第二为自然之美。顺应材料的自然特性进行适度的使用，体现出对自然的尊重，从对材料的选择和使用上体现出的大智慧和哲理。第三为感性之美。手工艺器物不忸怩、不浮躁，尊重内心感受，其亲切感、舒适感给人带来心理和精神的满足。中国民间手工艺极具地域特色、民族特色和自然意昧，这些造型简洁、朴实无华，大方得体的手工艺器物，从简单的劳作与生活中提炼出来，饱藏生活智慧，蕴含着丰富的文化底蕴和人文精神。

　　现代家居产品是指人们日常生活中所用的相关物品，从家具饰物到厨卫用具，包罗万象，因为其使用环境和使用人群的性质，决定了它是与普通人最亲近的设计产品，在满足实用功能的同时，还包含文化和心理内涵，从方方面面影响着人们的生活，是使用者生活方式、生活态度、生活品质的直接反映。而民间手工艺自古以来就是民众生活的重要组成部分，不论在物质上还是精神上，都与国人生活的各个方面紧密相连，从这个含义上看，民间手工艺器物即是最早的家居产品。所谓工业化背景下的家居产品设计，其宗旨依然是在功能、审美与心理的前提下使物品成为有用的、普通的、方便的、符合大多数人需求的产品。古往今来，民间手工艺的生产就是建立在普通人的实用需求上，直接服务于民众的，其发展也符合当时的社会和市场需要，由此看来，两者殊途同归，有着极大的相近之处。无论现代与传统，好的家居产品是人与物的良好沟通和交流，它们在不经意中与人们的日常生活融为一体，不仅带给人生活的舒适与乐趣，也带来精神的享受。实用性、审美性和文化性是所有家居用品共同的特点。

　　（1）近百年来随着塑料、化纤等现代工业材料的大量使用，廉价快速的消费使民间手工艺远离了我们的生活，渐渐被人们抛弃和遗忘，它们独有的价值被我们忽视。不可否认工业化给设计领域带来了极大的发展，但我们也看到过度工业化所形成的生态和资源的危机，现代产品设计中过于追求功能的理性，以及功利主义使产品充满了冷漠感，造成设计与生活的脱节，削弱了人们对自然和生活的感受，伴随着个性消失、人情淡漠、精神焦虑等诸多问题逐渐显现出来。经历了工业时代浪潮，人们在基本物质丰裕时，就会更注重自我的感受和精神涵义的丰富，人们开始重新思考人与自然、环境的关系，探索自己内心真正的需要，设计需要返璞归真，回到生活的本质需求上，民间手工艺的亲民性和生态性，正是这种质朴生活哲理和精神的体现。有人认为，民间手工艺在现代社会中没有存在的位置，必然走向消亡，其实并没有所谓一层不变的民间手工艺，它们一直在不断的改进中适应和演化，并与时代同步发展。大浪淘沙，在时代更替中顺应社会和经济发展生存和延续下来的民间手工艺，不仅有其存在的意义，更能为现代家居产品设计带来启迪。最原始的实用、审美与人文精神就存在于民间手工艺之中，这就是其价值所在。

　　（2）设计不能脱离民众的生活和需求单独存在，民间手工艺牢牢植根于民众生活土壤中，是“最懂生活的设计”，现代城市人，看到民间手工艺物件就有一种亲切感，这即是自然需求的流露，民间手工艺的亲和力和人性化，所体现的也正是人们对乡土气息和生活气息的热爱。时代的发展让人们对生活品质的追求越来越高，对家居产品的需求除功能和外观之外还有个性和品味，简单的工业化产品早已无法满足，并且家居产品设计一旦脱离本土的生活参照，一切的所谓设计或创意都是贫乏而虚假的，而民间手工艺的生存之道就是个性突出并紧跟民众的物质和精神需求，可以说，民间手工艺是现代家居产品设计的根基和灵感之源。

　　（3）当今设计呈现出前所未有的复杂化和多样性的特点，这也预示着现代社会文化的综合性更强，内涵更宽，传统与现代、手工与机械的结合成为必然趋势，家居产品设计赖以生存的各方面条件都在发生变化，但蕴藏在民间手工艺背后的自然、人文思想却是可以留存并传承下来的。当代家居产品设计更加倾向于文化特质和精神内涵，而这些都只有从本民族深厚的文化土壤中，从优秀的传统和民间手工艺的本质中去吸收。今天所要发掘的，不是手工产品本身，而是民间手工艺所代表的手工艺精神以及手工艺的造物理念，民间手工艺的价值再现也不在于具体内容，是要抓住其朴素的气质，找到其审美价值、文化价值与精神价值的所在，把新的设计理念与之结合，寻找出适合当代的形式和风格，将其价值融入家居产品设计中。

　　家居产品设计的创意和创新，只有根植于本民族的文化和精神中才有生命力，呈现民间手工艺精神的设计因其朴实无华，故能真正贴近人的需求与生活的本来面貌，所以才是能够持久的。

　　设计艺术在现代社会中愈来愈受到重视，它已深入到社会的各个方面，影响着每个人的生活。具有手工艺特性的产品设计类专业，在中国现行的教育中仍存在着一些急需解决的问题。其中最突出的问题就是过分地注重设计理论的灌输，而忽视必要的实际动手操作能力的培养。如果不及早有效地改变这种重理论轻实践的教育方式，培养出来的学生只能是“纸上谈兵”，缺乏实际操作的能力，将来势必很难满足社会的需求。

　　学生的实践训练，除了基础的素描、制图、设计等课程训练之外，更重要的是进行实际工艺制作能力的训练。实际制作不仅是手的训练，更是脑的训练、是组织能力的训练。实践，不仅可提高学生的严密的逻辑思维能力，而且也可提高其对自然地洞察力及理解力、记忆力和想象力，从而使他们具有把想象变为现实的设计能力。因此，实践是产品设计教学中必不可少的环节。学生的设计作品，往往因为经验不足，或者一味的对效果图的追求，导致作品过于夸张、工艺上无法实现。蜡雕工艺制作的学习，可以使学生对材料、设备、成本等有初步的认识，有助于学生对作品细节的设计与把握，使设计的作品构思更加合理，避免设计脱离工艺。

　　蜡雕工艺不仅仅是一门简单的工艺，而是涵盖了设计的概念、方法的一门造型艺术，我们可以利用蜡雕工艺锻炼空间造型能力，还可以培养学生们对作品尺寸的精准把握，达到能拥有严谨的学习、工作态度的目的。雕蜡铸造工艺又称失蜡浇铸工艺，早在四五千年前，中国和欧洲的先民们就已利用失蜡浇铸的原始方法来制取青铜质和金银质的工艺品。此种方法适用于白银、黄金、铂金、钯金、K金以及其他合金材料，是当前在珠宝工厂、中小型工作室都比较常用的珠宝首饰加工镶嵌方法。它的主要特点是细致精巧，最适于精细首饰制作。利用雕蜡铸造工艺批量生产过程可分为8个工序：原模型、橡胶模具、蜡模组、蜡模的完成、石膏型、脱蜡及烘焙、熔化金属、铸造。每个工序之间都有着必然的联系。其中，本文主要研究整个工序中用硬蜡雕刻成蜡模的雕蜡工艺，雕蜡工艺直接影响、决定产品的形状、质量。在制作蜡模的过程中，可以将几个不同的蜡质构件熔接在一起，或者是逐次把蜡层堆积起来形成蜡模，堆砌的手段主要通过加热雕蜡刀等工具把蜡质添上去。蜡首先熔化并粘在蜡刀上（牙医用的雕蜡刀最适宜），然后把蜡堆积起来，形成特别的造型，最后用于铸造，或使蜡熔化做成随机的肌理效果，把蜡雕刻成玫瑰花的造型，做成皮革纹路戒指，这些都与金属材质的冷峻、坚硬形成鲜明的对比。这是其他任何一种金属工艺都无法达到的效果，这也正是铸造工艺比其他工艺在造型和表现方面的特殊优势。在雕刻镶口的时候，爪镶和包镶镶口都是和蜡型雕成一体的，这样比在金属上焊成一体要容易得多。如果有宝石作支撑，镶口的框架和造型的制作就很容易完成。建议把宝石安放到蜡型上比试之前，在石面上抹上凡士林或油，这样就很容易把宝石从蜡型上取下。用蜡雕成的包镶镶口不宜刻得太厚，过厚很难镶嵌。爪镶口可以用蜡线按宝石的大小盘上去，操作可用电热雕蜡刀或手术刀。蜡以它的软硬程度可分为硬蜡和软蜡，一般硬蜡可用于各种工具的雕刻，软蜡因为其软、薄、延展性好的特征，一般可采用裁剪、碾压、揉捏等手法，易于做成曲面特征明显的各种造型，如各种花瓣、树叶等。

　　金属产品设计与制作专业的人才培养应注重培养学生的基本技能，包括快速表达设计思维的能力和实际制作模型的能力，同时应注重培养学生创造性地解决复杂造型设计的能力，蜡雕工艺的学习，有助于学生对作品细节的设计。结合平时制作中所遇到的工艺技术上的困难，运用从实践中所得来的经验，可以使作品的构思更完善，同时也可避免设计脱离工艺。因此，为培养符合社会需求的人才，产品设计类专业应注重学生实际操作能力的培养，蜡雕工艺为失蜡浇铸工艺中最重要的一部分，为学生动手实践环节起到举足轻重的作用。

　　随着我国经济的不断发展，人民的生活水平不断提高，皮革产品正在逐渐的迈入我们的日常生活当中。尽管这些年皮革制品的生产工艺正在不断的改进，但是同国外的同类产品相比较，它的装饰工艺和质量仍处于下风。在改进制造工艺的同时，笔者以为还需要大胆的引进应用装饰工艺，从而制造出优秀的产品，吸引更多的消费者来购买产品。

　　我们都知道点线面是装饰当中最为常见的元素。皮革产品的设计也不外乎与此。皮革产品设计师对于皮革产品的设计根据不同的主题做出不同的设计。将装饰工艺的手法和表现做出良好的集合，可以使得皮革产品的设计含义得到有机的升华，吸引更多消费者的青睐。

　　1．1点的运用。点是所有形态的基础。他没有长宽厚的限制。作为一个主要的装饰元素，它的表现形式相当的丰富。它可以更加好的吸引注意力，也有相当好的灵活性。这对皮革产品的设计是有相当的好处的。点可以规则的表现，也可以选择不规则。点饰通常在鞋子的设计当中被广泛的运用。它可以产生相当大的视觉冲击效果，可以起到画龙点睛这一意想不到的效果，在点饰的应用时，需要注意设计风格。

　　1．2线的运用。线，概括的来讲是点的集合体。它只有长度和位置，不具备宽度。线饰可以分为直线曲线和直曲线。不同的线饰在设计当中会带来截然不同的设计效果。直线代表了稳重，曲线象征着运动，圆滑。而直曲线则是两者有机的结合。在鞋靴的设计当中，装饰线主要使用分割线，轮廓线等方式在产品中体现。分割线可以给人带来运动活跃的感觉，轮廓线主要象征着稳定。应该来说，不同的装饰线可以带来不同的表现效果。可以更加好的来展示设计的理念，来体现设计的主题。

　　1．3面的运用。面，是由线所构成的，它强调了形状和面积，具备了前者所不具备的宽度。按照种类，可以分为圆形多边形方形和其他各种不同的不规则图形。方形和正三角形代表了稳重。圆形代表了柔和，而多边形象征着自由。一般来说，鞋子和靴子通常会采用不同的材质和色块，不同的色块会带来不同的视觉冲击效果，而不同的材质则有着不同的质感，点线面是一个有机的整体，在设计中发挥各自不同的作用，可以表达出更加良好的设计效果，吸引更多的消费者来关注产品。

　　装饰工艺在现代的皮革设计当中发挥着不可或缺的作用，各种各样不同的装饰工艺在皮革产品中会带来各种各样意想不到的效果。单调的结果必然是乏味，可以说世间万物都无法逃离这一点。而鞋靴也不例外。所以，有关的设计师对于装饰工艺的技法需要有所了解，以便于更好的开展设计，吸引消费者的关注。

　　关于美术创作的原则;实用主义、经济主义和美观主义。关于装饰工艺的创作原则也不例外。首先，装饰的前提就是要满足实用和功能性。鞋靴的设计首先需要满足护脚和方便穿戴的最基本的实用功能。在不同的环境下，鞋子的功能性也是不同的。笔者以登山靴为例子，登山靴需要对脚部做到保护和缓冲，因而需要有优良的耐磨性和防滑性。而凉鞋，它的重点是清凉和散热，因而透气性是它所需要重视的。同理，棉鞋需要重视就是保暖。装饰设计需要对鞋靴的这些特点进行必要的考虑，从而起到锦上添花的作用。万万不可以在凉鞋上做一个厚重的金属配饰，也不适宜在雪地靴上做轻薄塑料装饰。

　　其次，就是需要展现所选用皮革面料的特点和工艺。在鞋靴的设计之前，首先需要你了解鞋靴制所使用的材料和结构工艺。对于不同的装饰工艺需要采用不同的装饰手法。相对坚硬的皮革面料需要贴烫工艺。相对柔软的面料则适合刺绣装饰工艺。装饰的设计需要在原有的产品基础上增加工艺特色所独有的亮点。千万不可以和原有的设计风格产生冲突和矛盾。其三，装饰需要充分的考虑到鞋子和靴子所原有的艺术效果和特色，从而更好地去丰富鞋子和靴子的感染力。不同的主题需要用不同的装饰工艺来展现。这可以使得鞋子的制作技术和装饰技术做到有机的结合，使得消费者产生共鸣。比如，鞋子的整体风格为复古类的皮鞋，那装饰的物品就要和复古的风格相称，最好不要用非主流的图案，作为皮鞋的装饰。

　　最后，设计师在设计一款鞋子或是靴子的时候，需要把握好设计的火候，根据用户的穿着层次和用途的不同来进行有针对性的设计，划分出不同价位的鞋子。从而做到涉及各种不同的用户层次，使得企业的经济效益得到最大化的提高。比如，雨鞋的装饰就可以相比其他鞋子简单一些。

　　由于科技的不断进步，有关皮革产品中装饰工艺技术正在不断的进步和发展，它正在呈现出多元化发展的趋势，这充分说明了皮革产品设计水平的提高。在这个多元化的时代，人人都渴望追求个性化。这就要求皮革产品在既保留自身所独有特点的同时，还需要使用各种不同的装饰工艺来充分的实现个性化。可以说装饰工艺成为了一个优良的载体。设计师需要在设计的同时不断的做好产品的创新工作，将各种新颖的制作技术和最为优秀的装饰工艺做到有机的结合，这才可以做出被市场和广大消费者所认可的产品。笔者看来，相关的公司和研究机构需要对于皮革设计进行必要的研究，以此来抢占这个还未开发的市场，从而吸引更多的消费者。

　　［1］刘梦，吴志明．现代皮革产品设计中装饰工艺的运用［J］．中国皮革，2012(1):25－28．

　　［2］袁静．后现代语境下的成衣装饰设计研究［J］．齐齐哈尔大学，2013(12):27－30．

　　［3］袁锋，李丹丹．唐朝装饰元素在现代鞋靴设计中的运用研究［J］．地理研究，2013(2):15－16．

　　［4］但卫华，曾睿，但年华，林海，陈驰，曲健健，叶易春．皮革产品的生态设计［J］．皮革科学与工程，2014(1):78－79．

　　［5］王冉．关于皮革服装设计的产品化流程设置的研究［J］．大连工业大学，2012(11);21－23．